РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА

«Русская Фортепианная Школа» подарила Таджикистану новый концертный рояль Steinway & Sons

Таджикский государственный академический театр оперы и балета имени С. Айни впервые в своей истории станет обладателем нового концертного рояля Steinway & Sons D-274. Инструмент передан театру Проектом «Русская Фортепианная Школа».

22 мая 2026 года в Душанбе состоится концерт-презентация, посвящённый этому событию. На сцену выйдут амбассадоры Проекта: Даниил Харитонов, Мария Варакина, Тимофей Владимиров и Аксинья Потемкина.

«Мы давно мечтали представить Проект в Таджикистане, но подходящего качества инструментов в республике не было. Появление рояля Steinway & Sons в Душанбе открывает для нас эту возможность. Теперь мы сможем приезжать сюда чаще — и каждый год привозить программу, где будут звучать и мировые шедевры, и сочинения таджикских композиторов в исполнении лучших пианистов современности», — подчеркнул генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди.

Директор театра Камолиддин Сайфиддинзода, комментируя событие, отметил его исключительную значимость:

«Благодаря усилиям „Русской Фортепианной Школы" под руководством продюсера Табриза Шахиди наш театр стал обладателем концертного рояля Steinway. Это эпохальное событие для всей республики — и оно произошло без привлечения государственного бюджета, исключительно благодаря частной инициативе и искренней любви к искусству».

Концерт станет первым в серии ежегодных выступлений пианистов «Русской Фортепианной Школы» и будет посвящен юбилею композитора Толибхона Шахиди.

ТАСС - генеральный информационный партнер проекта.

Русская Фортепианная Школа

Знаменательное событие, которое будет очень жаль пропустить! 15 мая в 19:00 Екатеринбург станет одной из площадок уникального всероссийского проекта «Русская фортепианная школа». Проект объединяет 90 пианистов из 45 городов России и 9 стран мира.

🎹Представляем участников концерта🎹
Имя Марка-Малика Мурашкина вам наверняка уже знакомо по нашумевшему фильму «Волчок» (2025 год), где он исполнил одну из главных ролей.

🤩Марк-Малик Мурашкин родился в 2010 г. в Москве. В 7 лет поступил в Школу искусств имени Балакирева. В настоящее время — учащийся 8-го класса Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской консерватории.

🤩 Мальчик в 5 лет начал занятия в театральной студии. А первые шаги в музыке Марк-Малик сделал в 6 лет благодаря Олегу Михайловичу Зимину - педагогу по вокалу. Тот рекомендовал мальчику поступить на фортепианное отделение.

🤩С 7 лет начал сниматься в кино и сериалах, с 9 лет служит в Московском Губернском театре под руководством Сергея Безрукова. В его фильмографии более 46 разножанровых кинопроектов.
Участник телевизионных шоу «Лучше всех» и «Вундеркинды».

🤩Лауреат многочисленных конкурсов. Дважды принимал участие в Международном телевизионном музыкальном конкурсе «Щелкунчик» (2022 и 2023). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2022) на канале «Россия 1».

❤️15 мая в исполнении Марка-Малика Мурашкина прозвучат Вокализ и Музыкальные моменты №4, 5, 6 Сергея Рахманинова. Билеты здесь: https://sgdf.ru/afisha/#event/2636049

🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Полька В. Р.

Загадочное название пьесы объясняется просто: в ее основе лежит полька, которую любил играть отец композитора — Василий Рахманинов. Считается, что Василий Аркадьевич сумел убедить близких, что именно он является автором пьесы. Однако через несколько десятилетий выяснилось, что эта мелодия принадлежит шуточной польке «Хохотунья» немецкого салонного композитора Франца Бера. Она была издана в русском нотном журнале «Нувеллист» в 1874 году, где отец Рахманинова мог с ней познакомиться.

«Полька В. Р.» написана в 1911 году и посвящена пианисту Леопольду Годовскому. Выбор адресата посвящения имел для автора особое значение: Рахманинов, проявляя живое остроумие и тонкую изобретательность в фортепианной фактуре, вступил в заочное состязание с Годовским, автором многих модных тогда, изысканно виртуозных транскрипций.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Вечерние грёзы», соч.19 №1

Шесть пьес опус 19 были заказаны Чайковскому издателем Петром Юргенсоном. Сборник написан в октябре-ноябре 1873 года, сразу после завершения симфонической фантазии «Буря» по мотивам Шекспира. Чайковский к тому времени уже был опытным фортепианным композитором.

В пьесах опус 19, даже в самих названиях («Вечерние грёзы», «Юмористическое скерцо», «Листок из альбома», «Ноктюрн», «Каприччиозо», «Тема и вариации») ощущается влияние Роберта Шумана. При этом «Вечерние грёзы» моментально передают настроение томления и тоски, характерные именно для русского романтизма: здесь и отголоски «Соловья» Алябьева, и изящность фактуры фильдовских ноктюрнов, и узнаваемые гармонические обороты, ставшие фирменными для Чайковского.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Баркарола, соч.60

Баркарола — одно из вершинных творений позднего Шопена, оконченное в 1846 году, когда его стиль достиг удивительного синтеза глубины и изысканности. Вдохновением для композитора послужила итальянская песня гондольеров, пронизанная покачивающимся ритмом речных волн.

Гений Шопена превращает простую песню в философскую поэму о красоте и хрупкости человеческой жизни. Его Баркарола — это не просто пейзаж в звуках, а серьезное размышление прошлом и настоящем. Плавное покачивание создает ощущение бесконечного движения времени, в котором контрастные чувства сменяют друг друга. Шопен соединяет в этом произведении тончайшую лирику и величие симфонического размаха.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Ноктюрн до-диез минор, соч. пост.

Ноктюрн до-диез минор был написан в 1830 году, но опубликован только в 1870-м. Пьесу композитор посвятил своей сестре Людвике «в качестве упражнения перед началом изучения моего Второго концерта». И действительно, между ноктюрном и концертом есть интересные параллели и родство тем.

С этим знаменитым ноктюрном связан целый ряд историй. Например, известно, что он спас жизнь пианистке Наталии Карп. Во время Второй мировой войны она вместе сестрой оказалась концлагере Плашув и уже готовилась к смерти, но ее позвали выступить на празднике в честь дня рождения коменданта. Тот славился нечеловеческой жестокостью, но был так растроган до-диез-минорным ноктюрном, в котором Наталья выразила все свои чувства, что оставил девушку и ее сестру в живых. Позднее этот эпизод вошел в знаменитый фильм «Список Шиндлера».

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹🎥Вглядеться в лица молодых музыкантов, заглянуть в закулисье, увидеть творческий процесс в студии и вспомнить, с чего начинается путь настоящего пианиста.

Проект «Русская фортепианная школа» представляет цикл документальных фильмов о творчестве, мастерстве и преемственности поколений. Четыре фильма — это отражение жизни героев и участников проекта, но не только. Это четыре взгляда на одну из величайших музыкальных школ мира — ее настоящее, воплощенное в лицах мастеров и нового поколения.

Каждая серия раскрывает один из важных аспектов школы, ее философию и живую ткань профессии. Первый фильм «Феномен русской фортепианной школы» — рассказывает о глубинных корнях традиции, о ее духовном и культурном значении.

Второй — «Игра на фортепиано. Сложности профессии» — посвящен внутренней стороне ремесла: ежедневной работе, поиску звука, сомнениям и радостям, из которых складывается мастерство.

Третий фильм «Душа рояля» — история о диалоге музыканта с инструментом, о доверии и вдохновении, о том, как рояль становится живым собеседником. Заключительная серия «Пианисты и современность» — ставит вопрос о месте классической традиции в сегодняшнем мире и о том, каким видят фортепианное искусство мастера и молодые исполнители.

В фильмах звучат голоса выдающихся педагогов, воспитавших блестящих молодых пианистов — Натальи Трулль, Миры Марченко, Елены Березкиной, Анны Арзамановой. Их размышления о становлении пианиста, о мастерстве, поиске себя, о профессиональных тонкостях и духовной составляющей профессии становятся сердцем повествования.

Рядом с мастерами — молодые пианисты, участники проекта: Владимир Вишневский, Мария Андреева, Цзыюй Шао, Кирилл Роговой, София Балаева, Марк-Малик Мурашкин, Олеся Турсунова, Тимофей Владимиров, Элси Варандо, Анна Павлова, Станислав Корчагин, Елизавета Украинская, Николай Бирюков, Ирина Тен, Юрий Моисеев и другие.

Камера наблюдает за их репетициями в Большом зале Московской консерватории, за процессом записи в студии, за редкими минутами тишины перед выходом к роялю. Мы видим, как они готовятся, настраиваются, как превращаются из учеников в артистов. А еще — слышим точные замечания выдающегося звукорежиссера Михаила Спасского, который приоткрывает тайны работы в звукозаписывающей студии.

Съемки проходили параллельно с концертами, репетициями и занятиями, охватывая пространство, где формируется будущее русского пианизма: классы Центральной музыкальной школы, Академического училища при Московской консерватории и школы имени Гнесиных — тех самых мест, где когда-то учились легендарные исполнители и где сегодня растут их преемники.

В фильмах звучат цитаты великих пианистов и педагогов прошлого — Сергея Рахманинова, Генриха Нейгауза, Константина Игумнова, Николая Метнера, Александра Гольденвейзера — тех, кто создал основу русской пианистической традиции. Здесь она живет в настоящем времени — в лицах, голосах, звуках.

Проект показывает школу как живой организм — не музей, а непрерывное движение мысли, звука и духа. Это встреча поколений, воплощение подзаголовка проекта: «Мастера и наше будущее».
Четыре фильма, четыре темы, четыре взгляда на русскую фортепианную школу как на живое искусство, в котором сохраняется и рождается будущее.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (фортепиано)
Э. Вила-Лобос - «Вальс скорби»

Эйтор Вила-Лобос — крупнейший бразильский композитор XX века, фигура, которая во многом для Бразилии стала тем же, чем был Мануэль Понсе для Мексики: создателем национальной школы академической музыки. Его творчество соединяет европейскую симфоническую традицию с народной музыкальной культурой Бразилии, афроамериканскими ритмами и уличным колоритом Рио-де-Жанейро. Хотя Вила-Лобос не получил консерваторского образования, но много учился сам, путешествовал по Бразилии, собирал народные песни, а позже долго жил в Париже, где познакомился с грандиозной французской композиторской школой.

«Вальс скорби» (Valsa da Dor) написан в 1932 году. Несмотря на жанровое определение, эта пьеса далека от танцевальности в привычном смысле. Ее ритм действительно трехдольный, но движение вальса здесь замедленно, превращено в медитативное покачивание. Главная тема льется протяжно, с почти вокальными интонациям. Вила-Лобос писал, что для него этот вальс — музыка уставшего сердца.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Владимир Горовиц - Вариации на тему из оперы Бизе «Кармен»

В опере Бизе «Кармен» целая россыпь хитов. Среди наиболее популярных мелодий Владимир Горовиц выбрал тему «Цыганского танца» из II акта, которая и прежде не раз становилась основой для вариаций и переложений.

Это единственная из множества транскрипций Горовица, которая оставалась в репертуаре пианиста на протяжении всей его творческой жизни — больше полувека! Вариации звучали уже в ранних программах в 1920-е годы, когда на бис он сражал публику этим виртуозным кунштюком, и в «золотом» юбилейном сезоне в 1978 году. С годами пьеса трансформировалась, и сегодня известны пять авторских редакций.

Публика любила Вариации на тему из «Кармен» и Горовиц часто их исполнял, но в конце концов они стали его «цыганским проклятьем»: пианист считал, что после блестящего биса слушатели забывают об остальной части программы.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»

Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.

«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди