Людмила Зорина, Олег Янковский их сын Филипп. 1983 год
Фото В. Плотникова
Фото В. Плотникова
Открытый канал
ID 69840744412647
Театральная Россия
Рецензии на спектакли, закулисные истории, великие постановки и провинциальные театры — для тех, кто любит живую сцену
Реклама (Дарья Менеджер): https://max.ru/id463231045645_6_bot?start=theatrerussia
- Каналов в рубрике
- 17 361
- Место этого канала
- № 58
Аналитика канала
Дашборд
14 октября — 20 октября 2026
Загрузка…
СводкаГлавные показатели канала за выбранный период. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика. Наведите на диаграмму плитки, чтобы увидеть число в каждой точке периода.
Главные числа
ПодписчикиСколько подписчиков у канала сейчас. Волна — число подписчиков в каждой точке периода. Изменение — к началу периода.
3 224
1,0 %
−33 за период
ПросмотрыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших за период. Это не просмотры за день: сколько посмотрели вчера, MAX не сообщает.
2 720
26,6 %
было 4 115
РеакцииСколько реакций у постов, вышедших за период.
82
29,4 %
было 129
УпоминанияСколько раз канал упомянули другие каналы: ссылки и репосты, без рекламных постов. Чем крупнее круг, тем больше упоминаний в этой точке периода.
по подписке
РепостыСколько раз другие каналы сделали репост постов этого канала (без рекламных постов). Репосты входят и в число упоминаний.
после входа
Средний охват постаСколько просмотров в среднем набирает один пост. Считаем по постам старше двух суток: у свежих просмотры ещё растут. Точки, где есть свежие посты, — пунктиром и полыми кружками: охват всех постов на сейчас, он ещё вырастет.
215
21,6 %
было 274
ERRКакая доля подписчиков видит средний пост: средний охват ÷ подписчики × 100 %. Линия — ERR в каждой точке периода, пунктир — ERR прошлого такого же периода. Точки с постами моложе двух суток — полые кружки на пунктирном конце линии.
6,7 %
1,8 п. п.
пунктир — было 8,4 %
Вовлечённость ERКак часто читатели реагируют на посты: реакции ÷ просмотры × 100 %. Засечка на полосе — прошлый период.
3,01 %
0,1 п. п.
было 3,13 %
Постов в деньСколько публикаций в среднем выходит за день. Клетка — точка периода: чем темнее, тем больше постов в день.
2,0
3,7 %
было 2,1
Доля рекламыКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества: до 10 % — низкая, до 25 % — умеренная, до 50 % — высокая, дальше — очень высокая. Рост доли отмечается красным.
по подписке
ДинамикаСверху — число подписчиков на конец каждой точки периода, снизу — прирост за точку: зелёный — подписчиков стало больше, красный — меньше. Над графиком прироста — самый большой прирост и самая большая убыль. Сколько подписалось и отписалось по отдельности, MAX не сообщает.
Рост аудитории
−33подписчиков за период
+21 самый большой прирост · 14 окт 2026 −20 самая большая убыль · 16 окт 2026
Оценка каналаОценка канала от 0 до 100 из пяти частей: аудитория, честность роста, рекламная нагрузка, доверие и достоверность расчёта. Полоса — сколько баллов часть набрала из своего максимума. Индекс пересчитывается каждую ночь; каналы сравниваются с похожими — той же категории и размера.
Как считается
Индекс качества
62/ 100Средний
- Аудитория 8 из 25
- Честность роста 21 из 25
- Рекламная нагрузка 20 из 20
- Доверие 6 из 20
- Достоверность расчёта 8 из 10
Культура и искусство, 1–5 тыс. подписчиков · каналов в группе: 121
ОхватыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших в каждой точке периода (а не просмотры за день). Подписан рекорд; точка с сегодняшним днём бледнее — день ещё идёт. Средний охват поста — по постам старше двух суток.
Просмотры и охват
2 720просмотров за период 26,6 %
Средний охват поста — 215 просмотров (посты старше двух суток).
ВовлечённостьER — реакции, делённые на просмотры, в процентах — у постов каждой точки периода. Пунктир — ER за весь период. Изменение — в процентных пунктах к прошлому такому же периоду.
Вовлечённость подписчиков
3,01 %ER = реакции ÷ просмотры 0,1 п. п.
ER канала
в среднем за период
ЦитируемостьИндекс цитируемости (ИЦ) — насколько часто и какими каналами упоминают этот канал за последние 30 дней, без рекламных постов. Уровень — место среди похожих каналов. Линия — ИЦ в каждой точке периода (в неделе и месяце — средний за её дни).
Как считается
Индекс цитируемости
1,2индекс цитируемости 1,8 %
низкийниже среднегосреднийвыше среднеговысокий
Место среди похожих — выше, чем у 70 %. До уровня «высокий» нужно обойти ещё 21 канал.
9 386-е место в MAX · Подробнее — вкладка «Упоминания»
РитмСколько постов в среднем выходит в каждый час каждого дня недели, время московское: чем темнее клетка, тем больше публикаций. «Лучшее время» — часы, в которые у постов старше двух суток самый высокий средний охват.
Когда и сколько публикует
ФорматыИз чего состоит лента. У каждого поста один формат — по старшинству: репост, видео, фото, ссылка, текст. Полоса и проценты — доля постов формата; справа — средний охват одного поста формата (по постам старше двух суток), полоска — сравнение с самым просматриваемым форматом.
Форматы публикаций
ПубликацииКаждая точка — пост за период: по горизонтали — дата выхода, по вертикали — просмотры, размер точки — реакции, цвет — формат. Так видно хиты, провалы и то, как меняется охват. У крупных каналов показаны 100 самых просматриваемых постов и равномерная выборка остальных — не больше 1 500 точек.
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
СводкаИтоги выбранного периода: сколько вышло публикаций, сколько у них сейчас просмотров и реакций и средний охват поста. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни, а не просмотры за день. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
РекламаКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Детектор осторожный, поэтому настоящая доля обычно выше. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества. Ниже — средний охват рекламного и обычного поста и кого рекламирует канал (сайты, на которые ведут ссылки из рекламы).
Подробнее
Реклама в канале
Что работаетПосты периода с наибольшим числом просмотров. Полоса — просмотры относительно первого места. Превью — картинка поста, у поста без картинки — аватар канала. Просмотры — сколько у поста сейчас.
Все сообщения
Лучшие публикации
По просмотрам за период
РитмСколько постов вышло в каждый день периода (бледные столбики) и среднее за 7 дней (линия): видно, разгоняется канал или затихает. Сегодняшний день ещё идёт, поэтому среднее для него считается по вчерашний день.
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Публикации за день
Среднее за 7 дней
Данные обновлены в 07:16 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток. Как считается индекс качества
Публикации за период
Загрузка…
«На дне» Льва Додина: Горький глазами нового поколения 🎭
Лев Додин вернулся к пьесе Максима Горького «На дне», доверив её героям голоса молодых артистов. В спектакле Малого драматического театра занята Молодая студия МДТ, вчерашние ученики режиссёра, с которыми он работает уже несколько лет. И привычная история о людях, оказавшихся на обочине жизни, приобретает здесь неожиданное звучание.
Действие разворачивается среди ржавых стен, а актёры играют почти у самого края сцены, словно обращаясь к зрителям с вопросом: что ждёт этих молодых людей в мире, где взрослые сами потеряли ориентиры? Герои пытаются разобраться в себе, научиться доверять друг другу и найти опору, которой им так не хватает. Через горьковский текст Додин размышляет об ответственности старшего поколения перед младшим.
Сам режиссёр однажды назвал репетиционный процесс «долгим дыханием на общую тему». И в этой постановке особенно интересно наблюдать, как его многолетняя работа с молодыми артистами превращается в разговор о взрослении, одиночестве и человеческой близости.
Лев Додин вернулся к пьесе Максима Горького «На дне», доверив её героям голоса молодых артистов. В спектакле Малого драматического театра занята Молодая студия МДТ, вчерашние ученики режиссёра, с которыми он работает уже несколько лет. И привычная история о людях, оказавшихся на обочине жизни, приобретает здесь неожиданное звучание.
Действие разворачивается среди ржавых стен, а актёры играют почти у самого края сцены, словно обращаясь к зрителям с вопросом: что ждёт этих молодых людей в мире, где взрослые сами потеряли ориентиры? Герои пытаются разобраться в себе, научиться доверять друг другу и найти опору, которой им так не хватает. Через горьковский текст Додин размышляет об ответственности старшего поколения перед младшим.
Сам режиссёр однажды назвал репетиционный процесс «долгим дыханием на общую тему». И в этой постановке особенно интересно наблюдать, как его многолетняя работа с молодыми артистами превращается в разговор о взрослении, одиночестве и человеческой близости.
▶ видео
Галина Вишневская: голос, покоривший лучшие оперные сцены мира 🎭
На редких архивных кадрах — Галина Вишневская в партии Аиды из одноимённой оперы Джузеппе Верди. Трудно представить, через какие испытания прошла будущая звезда мировой оперы, прежде чем оказаться на сцене Большого театра. Детство в Кронштадте, блокадный Ленинград, служба в отряде местной противовоздушной обороны...
В 1952 году Вишневская прошла прослушивание в Большой театр, не имея консерваторского образования. Впоследствии она выступала в миланском «Ла Скала», лондонском «Ковент-Гардене» и на других крупнейших оперных сценах. Её сопрано, яркий драматический темперамент и глубокое понимание роли сделали певицу одной из выдающихся исполнительниц своего времени.
Вместе с супругом, виолончелистом Мстиславом Ростроповичем, Вишневская поддержала Александра Солженицына. В 1974 году супруги покинули СССР, а позднее были лишены советского гражданства и государственных наград. Вернуться на родину они смогли лишь спустя шестнадцать лет.
История Галины Вишневской — история невероятного таланта и стойкости. А её исполнение Аиды позволяет вновь услышать голос, ставший легендой мировой оперы.
На редких архивных кадрах — Галина Вишневская в партии Аиды из одноимённой оперы Джузеппе Верди. Трудно представить, через какие испытания прошла будущая звезда мировой оперы, прежде чем оказаться на сцене Большого театра. Детство в Кронштадте, блокадный Ленинград, служба в отряде местной противовоздушной обороны...
В 1952 году Вишневская прошла прослушивание в Большой театр, не имея консерваторского образования. Впоследствии она выступала в миланском «Ла Скала», лондонском «Ковент-Гардене» и на других крупнейших оперных сценах. Её сопрано, яркий драматический темперамент и глубокое понимание роли сделали певицу одной из выдающихся исполнительниц своего времени.
Вместе с супругом, виолончелистом Мстиславом Ростроповичем, Вишневская поддержала Александра Солженицына. В 1974 году супруги покинули СССР, а позднее были лишены советского гражданства и государственных наград. Вернуться на родину они смогли лишь спустя шестнадцать лет.
История Галины Вишневской — история невероятного таланта и стойкости. А её исполнение Аиды позволяет вновь услышать голос, ставший легендой мировой оперы.
«Театр в трансе»: Фассбиндер исследует магию сцены 🎭
В 1981 году Райнер Вернер Фассбиндер отправился на международный театральный фестиваль Theater der Welt в Кёльне. За две недели он снял выступления четырнадцати театральных коллективов из разных стран, а затем собрал из этого материала необычный документальный фильм «Театр в трансе».
Здесь нет привычного рассказа о фестивале, интервью с режиссёрами или объяснений происходящего. Вместо этого перед зрителем возникает калейдоскоп сценических образов, движений, голосов и театральных экспериментов. За кадром сам Фассбиндер читает отрывки из знаменитой книги Антонена Арто «Театр и его двойник», в которой французский драматург рассуждает о способности театра воздействовать на человека за пределами привычной логики и слов.
Получилось своеобразное размышление о природе сценического искусства. Фассбиндер предлагает взглянуть на театр как на пространство, где тело, звук и движение порой оказываются выразительнее драматического текста. Особенно любопытный документ эпохи, когда европейская сцена активно искала новые формы общения со зрителем.
В 1981 году Райнер Вернер Фассбиндер отправился на международный театральный фестиваль Theater der Welt в Кёльне. За две недели он снял выступления четырнадцати театральных коллективов из разных стран, а затем собрал из этого материала необычный документальный фильм «Театр в трансе».
Здесь нет привычного рассказа о фестивале, интервью с режиссёрами или объяснений происходящего. Вместо этого перед зрителем возникает калейдоскоп сценических образов, движений, голосов и театральных экспериментов. За кадром сам Фассбиндер читает отрывки из знаменитой книги Антонена Арто «Театр и его двойник», в которой французский драматург рассуждает о способности театра воздействовать на человека за пределами привычной логики и слов.
Получилось своеобразное размышление о природе сценического искусства. Фассбиндер предлагает взглянуть на театр как на пространство, где тело, звук и движение порой оказываются выразительнее драматического текста. Особенно любопытный документ эпохи, когда европейская сцена активно искала новые формы общения со зрителем.
Где быстро смотреть, что происходит в кино и вокруг него
За театром мы следим внимательно, но иногда хочется одним взглядом охватить и то, что происходит рядом: кино, сериалы, актёров, моду и всё, что обсуждают прямо сейчас.
Для этого удобно держать под рукой PEOPLETALK. Канал обновляется быстро, но без ощущения сухой новостной ленты: короткие тексты, живые подводки, трейлеры, светская хроника и заметные инфоповоды из мира поп-культуры.
Хороший вариант для тех, кто любит быть в контексте и не хочет отдельно искать, где сегодня Юра Борисов, у какого сериала вышел новый трейлер и кто снова оказался в центре обсуждений.
За театром мы следим внимательно, но иногда хочется одним взглядом охватить и то, что происходит рядом: кино, сериалы, актёров, моду и всё, что обсуждают прямо сейчас.
Для этого удобно держать под рукой PEOPLETALK. Канал обновляется быстро, но без ощущения сухой новостной ленты: короткие тексты, живые подводки, трейлеры, светская хроника и заметные инфоповоды из мира поп-культуры.
Хороший вариант для тех, кто любит быть в контексте и не хочет отдельно искать, где сегодня Юра Борисов, у какого сериала вышел новый трейлер и кто снова оказался в центре обсуждений.
«Мастер и Маргарита» в Большом театре: Булгаков на языке балета 🎭
Можно ли передать мистический мир Булгакова без единого слова? Хореограф Эдвард Клюг в своём балете «Мастер и Маргарита» доказывает, что для этого достаточно музыки, пластики и немного театрального волшебства. Маргарита здесь взмывает над городом и возникает из-под земли, Воланд парит в воздухе, а сложнейшие технические решения превращают сцену Большого театра в пространство настоящей чертовщины.
Клюг сам адаптировал роман для балетной сцены, отказавшись от линии Иешуа и сосредоточившись на судьбах остальных персонажей. Действие он перенёс в заброшенный бассейн, который по ходу спектакля превращается то в Дом литераторов, то в психиатрическую клинику. Музыкальную основу составили произведения Альфреда Шнитке, дополненные музыкой словенского композитора Милко Лазара.
Особенно интересен Воланд в исполнении Владислава Лантратова. Артист придумал для своего героя особую пластику: тот словно растекается по сцене, одновременно сохраняя ощущение тяжести и невесомости. И, пожалуй, именно в этом сочетании противоположностей лучше всего проявляется булгаковский персонаж, в котором демоническая сила соседствует с загадочной справедливостью. Получилось редкое зрелище, где возможности современного балета позволяют по-новому взглянуть на один из самых сложных романов русской литературы.
Можно ли передать мистический мир Булгакова без единого слова? Хореограф Эдвард Клюг в своём балете «Мастер и Маргарита» доказывает, что для этого достаточно музыки, пластики и немного театрального волшебства. Маргарита здесь взмывает над городом и возникает из-под земли, Воланд парит в воздухе, а сложнейшие технические решения превращают сцену Большого театра в пространство настоящей чертовщины.
Клюг сам адаптировал роман для балетной сцены, отказавшись от линии Иешуа и сосредоточившись на судьбах остальных персонажей. Действие он перенёс в заброшенный бассейн, который по ходу спектакля превращается то в Дом литераторов, то в психиатрическую клинику. Музыкальную основу составили произведения Альфреда Шнитке, дополненные музыкой словенского композитора Милко Лазара.
Особенно интересен Воланд в исполнении Владислава Лантратова. Артист придумал для своего героя особую пластику: тот словно растекается по сцене, одновременно сохраняя ощущение тяжести и невесомости. И, пожалуй, именно в этом сочетании противоположностей лучше всего проявляется булгаковский персонаж, в котором демоническая сила соседствует с загадочной справедливостью. Получилось редкое зрелище, где возможности современного балета позволяют по-новому взглянуть на один из самых сложных романов русской литературы.
Последний путь Толстого: спектакль с трёхметровым писателем 🎭
В 1910 году Лев Толстой неожиданно покинул Ясную Поляну, бросив дом, семью и привычную жизнь. Это путешествие, ставшее для писателя последним, легло в основу необычного спектакля «Дом, который покинул Лев» независимого театра «Пух и прах». Постановку Этель Иошпы в этом году вновь показали на фестивале «Толстой» в Ясной Поляне.
Главный герой здесь буквально возвышается над всеми: трёхметровая фигура Толстого возглавляет причудливое шествие, в котором смешались реальные люди и литературные персонажи. Рядом с писателем оказываются Софья Андреевна, Андрей Болконский, Наполеон и Анна Каренина. Вместо привычного последовательного рассказа зрителям предлагают погрузиться в мир воспоминаний, образов и фантазий, словно оживших в сознании самого Толстого.
Особенно выразителен эпизод, когда Софья Андреевна пытается преградить мужу дорогу, бросаясь ему под ноги, а огромный Толстой просто переступает через неё и продолжает путь. Пожалуй, трудно придумать более наглядный театральный образ окончательного разрыва с прежней жизнью.
В 1910 году Лев Толстой неожиданно покинул Ясную Поляну, бросив дом, семью и привычную жизнь. Это путешествие, ставшее для писателя последним, легло в основу необычного спектакля «Дом, который покинул Лев» независимого театра «Пух и прах». Постановку Этель Иошпы в этом году вновь показали на фестивале «Толстой» в Ясной Поляне.
Главный герой здесь буквально возвышается над всеми: трёхметровая фигура Толстого возглавляет причудливое шествие, в котором смешались реальные люди и литературные персонажи. Рядом с писателем оказываются Софья Андреевна, Андрей Болконский, Наполеон и Анна Каренина. Вместо привычного последовательного рассказа зрителям предлагают погрузиться в мир воспоминаний, образов и фантазий, словно оживших в сознании самого Толстого.
Особенно выразителен эпизод, когда Софья Андреевна пытается преградить мужу дорогу, бросаясь ему под ноги, а огромный Толстой просто переступает через неё и продолжает путь. Пожалуй, трудно придумать более наглядный театральный образ окончательного разрыва с прежней жизнью.
«Эзоп» в театре «Грань»: сколько стоит свобода? 🎭
Может ли человек оставаться свободным, если формально принадлежит другому? И всегда ли любовь освобождает? Эти вопросы лежат в основе спектакля «Эзоп» Дениса Бокурадзе, поставленного в театре «Грань» по пьесе бразильского драматурга Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград». Премьера состоялась в декабре 2025 года, хотя сам режиссёр задумал постановку ещё в 2018-м.
В центре истории — легендарный баснописец Эзоп, раб философа Ксанфа. Но каждый персонаж здесь понимает свободу по-своему. Для Ксанфа она связана с властью и превосходством, для его жены Клеи — с правом любить и оставаться собой, а для рабыни Мели — с возможностью занять место госпожи. Сам же Эзоп, которого играет Денис Евневич, стремится к независимости настолько отчаянно, что готов отказаться даже от собственных чувств.
Любопытно, что Бокурадзе переносит античную историю в пространство вполне современных человеческих отношений. Ведь зависимость далеко не всегда определяется общественным положением. Иногда человек сам возводит вокруг себя стены, опасаясь привязанностей, ответственности и любви. И тогда возникает вопрос: что страшнее для Эзопа — рабство или возможность по-настоящему полюбить?
Может ли человек оставаться свободным, если формально принадлежит другому? И всегда ли любовь освобождает? Эти вопросы лежат в основе спектакля «Эзоп» Дениса Бокурадзе, поставленного в театре «Грань» по пьесе бразильского драматурга Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград». Премьера состоялась в декабре 2025 года, хотя сам режиссёр задумал постановку ещё в 2018-м.
В центре истории — легендарный баснописец Эзоп, раб философа Ксанфа. Но каждый персонаж здесь понимает свободу по-своему. Для Ксанфа она связана с властью и превосходством, для его жены Клеи — с правом любить и оставаться собой, а для рабыни Мели — с возможностью занять место госпожи. Сам же Эзоп, которого играет Денис Евневич, стремится к независимости настолько отчаянно, что готов отказаться даже от собственных чувств.
Любопытно, что Бокурадзе переносит античную историю в пространство вполне современных человеческих отношений. Ведь зависимость далеко не всегда определяется общественным положением. Иногда человек сам возводит вокруг себя стены, опасаясь привязанностей, ответственности и любви. И тогда возникает вопрос: что страшнее для Эзопа — рабство или возможность по-настоящему полюбить?
Чарльз Дэнс: аристократ без аристократических корней 🎭
80 лет исполнилось Чарльзу Дэнсу, актёру, которому, кажется, достаточно войти в комнату, чтобы все присутствующие почувствовали себя его подданными. Глядя на его королей, лордов и властных аристократов, трудно поверить, что он вырос в самой обычной семье, а его мать с тринадцати лет работала прислугой. Когда молодого Дэнса приняли в Королевскую Шекспировскую компанию, он, по собственному признанию, расплакался от счастья.
На театральной сцене Дэнс сыграл Генриха V, Кориолана, Вершинина в «Трёх сёстрах», Джеймса Тайрона в «Долгом дне, уходящем в ночь». А его Кориолан 1989 года настолько запомнился публике, что зрители вспоминали постановку даже спустя десятилетия. Кинозрители, конечно, прежде всего знают Дэнса по роли Тайвина Ланнистера в «Игре престолов», хотя за его плечами десятки замечательных киноработ.
За вклад в классический театр актёр был удостоен премии имени Уильяма Шекспира и на церемонии вместо благодарственной речи прочитал знаменитый монолог о семи возрастах человека из комедии «Как вам это понравится». Что ж, в свои 80 Дэнс по-прежнему в великолепной творческой форме! 🎭
80 лет исполнилось Чарльзу Дэнсу, актёру, которому, кажется, достаточно войти в комнату, чтобы все присутствующие почувствовали себя его подданными. Глядя на его королей, лордов и властных аристократов, трудно поверить, что он вырос в самой обычной семье, а его мать с тринадцати лет работала прислугой. Когда молодого Дэнса приняли в Королевскую Шекспировскую компанию, он, по собственному признанию, расплакался от счастья.
На театральной сцене Дэнс сыграл Генриха V, Кориолана, Вершинина в «Трёх сёстрах», Джеймса Тайрона в «Долгом дне, уходящем в ночь». А его Кориолан 1989 года настолько запомнился публике, что зрители вспоминали постановку даже спустя десятилетия. Кинозрители, конечно, прежде всего знают Дэнса по роли Тайвина Ланнистера в «Игре престолов», хотя за его плечами десятки замечательных киноработ.
За вклад в классический театр актёр был удостоен премии имени Уильяма Шекспира и на церемонии вместо благодарственной речи прочитал знаменитый монолог о семи возрастах человека из комедии «Как вам это понравится». Что ж, в свои 80 Дэнс по-прежнему в великолепной творческой форме! 🎭
«Бронепоезд 14-69»: Гражданская война глазами её участников 🎭
16 и 17 октября в Петербурге пройдёт премьера спектакля «Бронепоезд 14-69» Дмитрия Крестьянкина. Режиссёр обратился к повести Всеволода Иванова, написанной в 1922 году, и создал собственную инсценировку. Любопытно, что у этого произведения богатая театральная история: в 1927 году его сценическую версию одновременно поставили во МХАТе и Александринском театре.
Действие разворачивается на Дальнем Востоке во время Гражданской войны. Красные партизаны пытаются захватить белогвардейский бронепоезд, однако за военным противостоянием скрывается столкновение разных представлений о будущем страны. Рабочие сражаются за советскую власть, крестьяне стремятся защитить свою землю, а офицеры остаются верны идее единой России. Сами создатели определяют жанр спектакля как «ненужную хронику».
Для Крестьянкина это уже третья работа в театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА». На этот раз в постановке заняты молодые артисты, выпускники мастерской Сергея Бызгу. Интересно, как режиссёр прочитает сегодня произведение, которое почти сто лет назад стало одним из символов советской театральной сцены.
16 и 17 октября в Петербурге пройдёт премьера спектакля «Бронепоезд 14-69» Дмитрия Крестьянкина. Режиссёр обратился к повести Всеволода Иванова, написанной в 1922 году, и создал собственную инсценировку. Любопытно, что у этого произведения богатая театральная история: в 1927 году его сценическую версию одновременно поставили во МХАТе и Александринском театре.
Действие разворачивается на Дальнем Востоке во время Гражданской войны. Красные партизаны пытаются захватить белогвардейский бронепоезд, однако за военным противостоянием скрывается столкновение разных представлений о будущем страны. Рабочие сражаются за советскую власть, крестьяне стремятся защитить свою землю, а офицеры остаются верны идее единой России. Сами создатели определяют жанр спектакля как «ненужную хронику».
Для Крестьянкина это уже третья работа в театре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА». На этот раз в постановке заняты молодые артисты, выпускники мастерской Сергея Бызгу. Интересно, как режиссёр прочитает сегодня произведение, которое почти сто лет назад стало одним из символов советской театральной сцены.
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…
Загрузка…