От предмета к абстракции,

От абстракции к художественному образу.

Когда мы учимся рисовать с натуры нам нужно перестать видеть предметы, которые мы рисуем и начать видеть абстрактные пятна формы, ритмы, сконцентрировать внимание на силуэтах и тепло-холодности. Нужно перестать видеть стекло, металл, дерево, яблоко, крынку, человека, дерево, небо, землю.
Как только мы перестанем мыслить предметно и начнём мыслить пятном и линией, мы начнём учиться. Нужно не копировать реальность, а интерпретировать её. Это касается не только живописи, но и академического рисунка и композиции.

Через некоторое время, после того как мы научились абстрагироваться от материальности изображать убедительно абстрактными пятнами натуру, следующий уровень – начать видеть художественный образ в объектах: рисовать не глаза, а взгляд, не руку, а жест, не объекты а символы. Это первый шаг к созданию художественного произведения. Высший уровень мастерства – это, как вы уже наверное догадались, когда вместо яблочка или портрета или пейзажа получается изобразить то, что нельзя передать словами.

Мало кто знает, но помимо реализма есть ещё понятие натурализма. С точки зрения художественного ремесла – натурализм – это когда рисуя яблочко вы хотите нарисовать именно яблочко, и ничего больше. Вспоминается книга о вкусной и здоровый пище советского здания, где вся еда изображена максимально натуралистично. Это так называемый технический рисунок, где нужно изобразить именно то что изображается. Без образа и лишнего нарратива. Многие, начинающие свой путь в художественном ремесле ошибочно считают этот вектор движения единственно верным. Ну и лохи.