Театральные люди

«Я стараюсь радоваться самому незначительному. И когда мне начинает казаться, что я еще ничего особенного в жизни не сделала, а что имею, досталось незаслуженно, говорю себе: "Но почему? Что-то я сделала и продолжаю делать". У меня есть продолжение — и дети, и мои студенты, и вообще — всё не зря. И радуюсь этому».

Нина Дворжецкая
⠀

Что общего у дирижёра и руководителя?

Во время концерта Симфонического оркестра Московской консерватории зрители попробовали себя в роли дирижёра. Попытались управлять оркестром на сцене по советам профессионала. И увидели, как непросто объединить множество голосов в гармоничное звучание.

В сфере культуры работает тот же принцип. За каждым успешным проектом стоит руководитель, который объединяет команду и помогает ей двигаться к общей цели.

Именно таких специалистов отмечают Минкультуры России и арт-кластер «Таврида» в рамках Национальной премии для управленцев в сфере культуры.

Уже можно подать заявку на новый сезон премии!

КЛАССИКА, КОТОРАЯ ЗАХВАТЫВАЕТ. РЭП-ТЕАТР В ХАМОВНИКАХ

Достоевский, Толстой и Андерсен - в новом сценическом прочтении! Мощная актёрская игра, впечатляющий свет и визуальные эффекты превращают знакомые истории в яркие театральные события.

Родители откроют классику с новой стороны, а старшеклассники смогут познакомиться с великими произведениями в современной, близкой и интересной им форме. А после спектакля появится повод обсудить увиденное и поделиться впечатлениями.

Ближайшие спектакли в Театре в Хамовниках:
28 октября, 20:00 — «Идиот» (16+)
5 ноября, 20:00 — «Преступление и наказание» (16+)
3 декабря, 19:00 — «Снежная королева» (6+), семейная рэп-сказка
10 декабря, 20:00 — «Война и мир» (16+)

🎫 Скидка 20% на билеты по промокоду MAX20

Классика, которая объединяет поколения. Театр, о котором есть что поговорить.

СВОД ПРАВИЛ ПОВЕДЕНИЯ в ТЕАТРЕ в 19 веке.

§ 1.В театре должно держаться, точно так же прилично и воспитано, как в великосветской гостиной. Главное и самое важное условие для всех посетителей театра есть соблюдение строгой тишины. Во время представления неприлично обращаться к соседям с какими бы то ни было вопросами и беспокоить их просьбою одолжить афишу или либретто. Все это следует отложить до антракта, когда не рискуешь помешать другим. Точно так же не должно и знакомым разговаривать между собой во время сценического действия, как бы ни были ярки вызываемые ими впечатления. В этой степени сдержанности и умения владеть собой сказывается хорошее воспитание. Склонность к неуместной болтовне в театре особенно замечается среди женщин, которым мы убедительно советуем воздерживаться от этой неприятной привычки.

§ 2.В бельэтаже и бенуаре костюмы требуются нарядные, часто декольте, но чем скромнее ярус тем скромнее и платье. На торжественных и парадных спектаклях, принято всем надевать в ложах костюм декольте с короткими рукавами, причем пожилые дамы надевают сверху кружева или легкую накидку. В партер дамам приличнее всего являться в черном платье и в скромной городской шляпке. Ни прически, ни шляпки не должны быть слишком высоки или огромны, для того чтобы не мешать сидящим позади видеть сцену.

§ 3 Аплодируют только мужчины; ни одна благовоспитанная женщина никогда не позволит себе такого шумного проявления своего одобрения. Но и аплодисменты мужчин не должны быть оглушительны, что всегда крайне неприятно для слуха.

§ 4. Передние места в ложах всегда предоставляются дамам. В ложах сидят без шляп; пожилые и замужние надевают чепчики или куафюры с цветами; молодые девушки прикалывают к волосам цветы или банты.

§ 5. Оглядывать театральную залу в бинокль во время представления неприлично, когда должно сосредоточить внимание на сцене и смотреть только туда. Это общее правило для всех, но в особенности молодые девушки должны избегать осматривать публику, даже в антрактах они должны делать это крайне осторожно, не обращая на себя ничьего внимания. Высказывать кому свое мнение, хвалить или порицать самоуверенно того или другого актера молоденьким девушкам также неприлично. Вообще они должны держаться как можно спокойнее и незаметнее.

§ 6. Если в театре оказываются знакомые, то с ними не раскланиваются радостно и усердно, а лишь приветствуют их издали легким наклонением головы; если это лицо очень высокопоставленное, то следует кланяясь, несколько привстать.

§ 7.Дамам вообще лучше не выходить из лож или из партера, но если уж очень жарко, то они могут прогуляться со своим кавалером в фойе; одна же дама туда идти не может. В ложу можно принести мороженое или прохладительное питье, но в партер этого не делается. Можно привозить с собою конфекты и освежающие лепешки, так же как одеколон во флакончике, но употребление мятных и других сильно пахучих лепешек следует избегать, так как запах их может быть неприятен окружающим.

Любопытные правила поведения в Большом театре в конце 19 века

«Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, то приличие требует, чтобы он предложил своё место одной из них, если бы даже она была ему незнакома; в случае отказа с её стороны он должен настоятельно просить её об этом».

«Если вы чистите апельсин, или берёте конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже тогда, если вы и не знакомы с ними. Кроме того, светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу спектакля, а также осведомиться, не желают ли они какого-либо прохладительного напитка, фруктов, конфет и в случае утвердительного ответа с их стороны немедленно доставить требуемое».
⠀

ДВЕ КОМЕДИИ О ЛЮБВИ:
КОГДА СЕРДЦЕ НЕ ХОЧЕТ ЖИТЬ ПО ПЛАНУ

Можно ли найти любовь по инструкции? И что делать, если годы идут, а тот самый человек всё никак не встречается? Спектакли ТiАТР «Свидание на особых условиях» и «Время обнимать» предлагают взглянуть на вечную тему отношений с юмором, самоиронией и верой в то, что настоящие чувства не поддаются расчёту.

«Свидание на особых условиях»
27 октября | 19:00

Интернет-знакомства давно стали привычным способом искать любовь. Но что, если превратить свидание в рискованный эксперимент, заранее придумав правила игры? Кажется, всё должно пойти по плану. Вот только у чувств свои законы, а у жизни — прекрасное чувство юмора.

В центре этой комедии — женщина, решившая взять личную жизнь под контроль, и история, которая доказывает: даже самая сомнительная авантюра может привести к чему-то настоящему. Особенно если рядом верная подруга, а напротив — мужчина, который не только хочет любить, но и умеет это делать.

В ролях: Дарья Повереннова, Вадим Колганов, Наталья Назарова-Рыжих.
Билеты: https://tiatr.ru/svidanie-na-osobyx-usloviyax
Промокод PEOPLE — скидка 20% на билеты.

«Время обнимать»
29 октября | 19:00

А если подойти к поиску любви рационально? Составить план, продумать каждый шаг и перестать надеяться на случай? Именно так решает поступить героиня этой истории. Но появление бармена, писателя и неисправимого романтика вносит в её расчёты неожиданные коррективы.

«Время обнимать» — история о том, как за стремлением всё контролировать скрывается простое человеческое желание: быть кому-то нужным, встретить родственную душу и наконец перестать быть одиноким. Смешная, нежная и пронзительная комедия о близости, которую невозможно запланировать.

В ролях: Пётр Красилов, Александр Назаров / Сергей Пиоро, Максим Битюков, Наталья Рыжих, Константин Мацан.
Билеты: https://tiatr.ru/vremya-obnimat
Промокод PEOPLE — скидка 20% на билеты.

Оба спектакля состоятся в клуб-ресторане «Петрович», где зрители располагаются за столиками, а действие разворачивается на сцене, у барной стойки и прямо между гостями. Здесь нет привычной дистанции между актёрами и зрительным залом: эмоции, шутки и неожиданные повороты происходят буквально на расстоянии вытянутой руки.

Можно заказать ужин и напитки, погрузиться в атмосферу вечера, а после спектакля — пообщаться с артистами и сделать фотографии на память.

📍 Клуб-ресторан «Петрович», Москва, Мясницкая, 24/7, стр. 3.

Две истории, два взгляда на отношения и один общий вопрос: можно ли спланировать любовь — или остаётся только открыть ей дверь?

«В детстве я мечтал быть клоуном. Я и сейчас думаю, что из всех актерских профессий клоун — самая абсолютная. Тут игра ва-банк. Тут игра с огнем. Тут очевидны победа и поражение актера. Зал должен смеяться. Смеются — победа, не смеются — поражение-Тут всегда «гамбургский» счет. В театре отношения со зрителями тоньше, сложнее и… смутнее: зрители не смеются на комедии — можно глухо уйти в общение с партнером — что ж, не поняли. Мы, дескать, и не очень-то хотели вас рассмешить. Зрители засмеялись неожиданно в драматическом месте — ну что же, может быть, ми и задумывали тут иронию. В театре зритель только из самого представления узнает (а иногда и не узнает), к какой реакции его призывают актеры. При выходе клоунов зритель заранее знает — будут смешить. Он хочет смеяться, он готов. Но все же — заставить человека захохотать в голос (для клоуна ведь улыбки мало) очень трудно. И здесь как дуэль на шести шагах — или попал, или… подумать страшно.

В детстве, живя вместе с родителями за кулисами Московского цирка, худруком которого был тогда отец, я был свидетелем рождения. Первой студии разговорных жанров, готовившей цирковых клоунов. Я видел их занятия и экзамены. Видел мучительный поиск клоунской маски. Видел рождение выдающегося клоуна и артиста Юрия Никулина, учившегося в этой студии. Помню, сколько людей, не бездарных и не ленивых, отсеялось, отошло от профессии, не выдержав этого чудовищного напряжения ежедневной дуэли, прямого контакта со зрителем, потребности каждый раз оправдать надежду — рассмешить, заставить хохотать.

Позднее, когда я уже увлекся театром, я мечтал только о комических ролях. Смех я считал высшей и абсолютной реакцией. Грохнул хохотом зрительный зал — значит, есть взаимопонимание, значит, все правильно, нет — значит, мимо, не удалось. Комический актер — азартная профессия. Герои спрашивают друг друга: «Как игралось?» Комики спрашивают: «Как принимали?» У комиков критерий более грубый и более объективный».

Сергей Юрский
«Кто держит паузу»
⠀

«На сцену должен выйти внутренне молодой, подтянутый, энергичный, хорошо бы, талантливый человек и должен сыграть спектакль так, как будто он последний в его жизни. И в то же время – как будто первый, чтобы зритель понял, что на его глазах рождаются сложные человеческие взаимоотношения. У нас не может быть работы с холодным носом. Нужно обязательно себя ковырять и тратить».

Николай Караченцов
⠀

Три спектакля в Театре им. М. А. Булгакова, которые обязательно должен увидеть каждый ценитель театрального искусства.

Театр располагается в «Булгаковском доме», месте, где жил и работал Михаил Булгаков.

Итак, знаковые спектакли театра:

Спектакль «Мастер и Маргарита» режиссера Сергея Алдонина. Ученик Марка Захарова, гений трагикомедии. При подготовке к спектаклю изучил не только роман, но и черновики великого Булгакова. Будет пышно, ярко и остро.
30 окт., 22 нояб., 11 дек., 29 дек., 13 янв., 28 янв. Билеты по ссылке: https://clck.ru/3WVN8S
Промокод на скидку 10%: МАСТЕР

Спектакль «Жизнь Ж» режиссеров Виктории Аничковой и Ольги Мустафиной. Это тонкая работа с человеческим счастьем. Какое оно? В пять лет счастье – это любимый коричневый медведь и танцы перед зрительным залом из кукол. В 18 лет счастье – это свобода и внимание окружающих тебя людей. Потом счастьем будут – здоровые дети и часы тишины за чашкой кофе. А потом...?
22 окт., 13 нояб., 18 дек. Билеты по ссылке: https://clck.ru/3WVNi5
Промокод на скидку 10%: ЖИЗНЬ

Спектакль «Братья Карамазовы» режиссера Петра Жихарева. Герои романа Ф.М. Достоевского борются сами с собой, ведь нет битвы больней, чем между Дьяволом и Богом в сердце человека.
24 окт., 14 нояб., 25 дек. Билеты по ссылке: https://clck.ru/3WVNxD
Промокод на скидку 10%: КАРАМАЗОВЫ

Место: Театр им. М. А. Булгакова, ул. Большая Садовая, 10

«Театр — это не кино, не эстрада, не телевидение. Театр — это не рассказ о любви, это она сама — любовь. И значит, вас двое: ты и зритель .

В искусстве так: всё зависит от взгляда, а взгляды редко бывают глобальные, устойчивые, и нынче всё большей частью сиюминутное царит в театре. Сейчас многие театры — эстрада. Скачут, поют, танцуют. В театральных институтах уже не озабочены воспитанием личности. А личность в искусстве — это очень много. Если театр держится на личности, тогда в театре есть и глобальные взгляды, и виды на искусство, и содержание. Если не на личности держится театр, а только на сегодня, — то только сегодня и есть в театре, а мир и себя самого в трагической обнажённости и простоте театр не видит.

«Смысл нашей профессии — на сердца! Переводить себя — из литературы — туда, на сердца, в сердца. В образ-матку, которую ты можешь дать. В искренность. И все это перемешав — создать что-то, в чем и радость бы была, и гнев, и боль…».

Евгений Леонов
«Письма к сыну»
⠀

«Мы слушали лекции по уголовному праву, в которых нам доказывали убедительно и неопровержимо, что смертная казнь необходима для санации общества, для торжества справедливости. Для торжества попранного преступлением морального духа общества.

Но через год смертную казнь отменили, и тот же профессор столь же блестяще доказывал, опираясь на примеры из истории юриспруденции, что смертная казнь никогда не могла действенно снизить преступность, что она противна самой природе социализма. Социализм не карает, а перевоспитывает!

Но еще через год смертная казнь снова была введена в УК, и тогда тот же профессор… впрочем, я не знаю, что было тогда, – я покинул юрфак и ушел в театральный институт».

Сергей Юрский
⠀