Она дарила куклам частичку своей души: не стало художника Ирины Костриной

26 октября 2026 года на 89-м году жизни скончалась Ирина Дмитриевна Кострина — член Союза художников РФ и Союза театральных деятелей РФ, заслуженный работник культуры России, выдающийся театральный художник и художник-мультипликатор.

Ирина Кострина родилась 14 марта 1938 года в Сормовском районе города Горького. Как рассказывала сама художница, её первым учителем и ценителем творчества стала мама, которая с ранних лет старалась развивать в дочери талант к рисованию. Свои детские рисунки Ира посылала папе на фронт. С ними он прошёл всю войну.

После окончания школы Ирина Кострина поступила в художественное училище, а во время учёбы увлеклась иллюстрацией. В 1960 году она собиралась продолжить обучение во ВГИКе, но не сложилось. Как раз в это время в Горьковском театре кукол освободилось место художника. Так девушка пришла в театр, определив тем самым свою дальнейшую судьбу.

Уже первые спектакли, в оформлении которых Ирина Кострина принимала участие, продемонстрировали её незаурядное творческое мастерство. Его отмечал и Юрий Елисеев — главный режиссёр Горьковского театра кукол в 1960-х годах. Вместе они создали около десятка спектаклей. Даже после переезда Елисеева в Ленинград, где он возглавил Театр сказки, их сотрудничество не прекратилось. Кострина не раз оформляла детские книги, написанные Юрием Николаевичем.

Но самый крепкий творческий тандем сложился у Ирины Костриной с Александром Мишиным, занимавшим пост главного режиссёра Нижегородского театра кукол с 1967 по 2022 год. Вместе они создали огромный сказочный мир, в который хотели хотя бы ненадолго попасть и дети, и взрослые. Это была целая эпоха неожиданных экспериментов и невероятных творческих удач.

Так, идею оформления спектакля «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» по произведению Пушкина Ирина Кострина почерпнула в старинном народном художественном промысле — Палехской лаковой миниатюре. В результате спектакль на долгие годы стал не просто визитной карточкой театра, но и настоящим произведением театрального искусства. Именно горьковская «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» открывала Всемирный фестиваль театров кукол УНИМА в 1976 году.

В 1976 году Александр Мишин поставил «самый массовый» спектакль в истории Горьковского театра кукол — «Иосиф Швейк против Франца Иосифа». За основу была взята одноимённая пьеса драматургов Бориса Рацера и Владимира Константинова, созданная по мотивам романа чешского писателя Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка». Специально для постановки художники Ирина Кострина и Людмила Сорокина создали более 100 кукольных персонажей.

Куклы из поставленного в 1977 году спектакля «Дикие лебеди» имеют настолько утончённые черты, что зрителям казалось, будто они сделаны из фарфора. Это настоящие шедевры художника.

В 1980-х годах Ирина Кострина работала художником-постановщиком на киностудии «Союзмультфильм». Именно она создала полюбившихся всем героев мультфильмов «Как волк телёнку мамой был», «Маленький гном», «Карпуша» и других.

В 1984 году фильм «Как волк телёнку мамой был» получил премию «Серебряный слон» на IV Международном фестивале детских фильмов. В 1987 году этот фильм вместе с другой её работой — «Исчезателем» — был удостоен серебряной медали ВДНХ. Художница также была отмечена дипломами анимационных конкурсов в Югославии, Буэнос-Айресе и Португалии.

Работая в столице, Ирина Кострина никогда не теряла связи с Нижним Новгородом и Нижегородским театром кукол, а с 2006 по 2022 год была главным художником театра. «Снежная королева», «Сэмбо», «Сказка о царе Салтане», «Ханума», «Божественная комедия» и многие другие спектакли, оформленные Ириной Дмитриевной, по сей день с огромным успехом идут на нашей сцене. Особенно стоит отметить поставленный Александром Мишиным в 2011 году спектакль «Сказ о граде Лебединце», декорации и куклы для которого создала Ирина Кострина. В 2025 году эта постановка вошла в сотню лучших