#искусство_италии 🎨
#искусство_италии 🎨
«Венера Урбинская» - это не просто портрет обнажённой женщины,полностью отражающий идеал красоты и являющийся эротическим символом эпохи высокого Возрождения,но и самый загадочный и значимый шедевр Тициана, в котором чувственность и символы брака переплетены в поразительной по мастерству композиции.
Картина была написана в 1538 году по заказу Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбинского.
Считается, что она создавалась в связи с его женитьбой на совсем юной Джулии Варано, которая и стала моделью для художника.
Современные исследователи сходятся во мнении, что «Венера»- это не столько портрет богини, сколько аллегория счастливого брака.
Картина служила своеобразным «назиданием» для юной супруги, соединяя откровенную эротику с добродетелями супружеской жизни: верностью и постоянством.
Венера лежит на роскошном ложе, её поза расслаблена, но в то же время исполнена достоинства. Прямой, «приглашающий» взгляд героини, обращённый прямо на зрителя, создаёт ощущение интимного контакта.
Жест левой руки, прикрывающей лоно, отсылает к античному образу «Venus pudica» (стыдливой Венеры), но в сочетании с открытым взглядом он приобретает двусмысленный характер.
Спящая собака в ногах кровати - это традиционный символ супружеской верности.
Мирт в горшке на подоконнике - растение, посвящённое Венере, которое также символизирует постоянство в любви.
Букет роз - эмблема самой богини любви, а также символ наслаждения и быстротечности молодости.
На заднем плане две служанки хлопочут у сундука, доставая роскошное подвенечное платье. Этот бытовой сюжет напрямую связан с венецианским свадебным ритуалом «il toccamano» (касание руки), во время которого невеста выражала согласие на брак.
Фигура служанки, стоящей спиной, создаёт глубину и «разбавляет» статичную композицию переднего плана.
Тициан совершил революцию, поместив мифологическую богиню в обстановку богатого венецианского дома XVI века.
Это сделало картину одним из первых великих светских изображений обнажённой натуры, положив начало целой традиции в европейском искусстве.
Тициан виртуозно использует технику лессировки (нанесения тончайших прозрачных слоёв краски), накладывая до 10-15 слоёв, чтобы добиться иллюзии мягкой, светящейся кожи и роскоши тканей.
Долгое время картина оставалась в Урбино.
В 1631 году она перешла в наследство к Виттории делла Ровере и в составе её приданого была перевезена во Флоренцию, где и находится по сей день в галерее Уффици.
«Венера Урбинская» стала эталоном для многих поколений художников.
Её влияние прослеживается в работах Диего Веласкеса, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Франсиско Гойи и Эдуарда Мане (особенно в его скандальной «Олимпии»).
@italia
«Венера Урбинская» - это не просто портрет обнажённой женщины,полностью отражающий идеал красоты и являющийся эротическим символом эпохи высокого Возрождения,но и самый загадочный и значимый шедевр Тициана, в котором чувственность и символы брака переплетены в поразительной по мастерству композиции.
Картина была написана в 1538 году по заказу Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбинского.
Считается, что она создавалась в связи с его женитьбой на совсем юной Джулии Варано, которая и стала моделью для художника.
Современные исследователи сходятся во мнении, что «Венера»- это не столько портрет богини, сколько аллегория счастливого брака.
Картина служила своеобразным «назиданием» для юной супруги, соединяя откровенную эротику с добродетелями супружеской жизни: верностью и постоянством.
Венера лежит на роскошном ложе, её поза расслаблена, но в то же время исполнена достоинства. Прямой, «приглашающий» взгляд героини, обращённый прямо на зрителя, создаёт ощущение интимного контакта.
Жест левой руки, прикрывающей лоно, отсылает к античному образу «Venus pudica» (стыдливой Венеры), но в сочетании с открытым взглядом он приобретает двусмысленный характер.
Спящая собака в ногах кровати - это традиционный символ супружеской верности.
Мирт в горшке на подоконнике - растение, посвящённое Венере, которое также символизирует постоянство в любви.
Букет роз - эмблема самой богини любви, а также символ наслаждения и быстротечности молодости.
На заднем плане две служанки хлопочут у сундука, доставая роскошное подвенечное платье. Этот бытовой сюжет напрямую связан с венецианским свадебным ритуалом «il toccamano» (касание руки), во время которого невеста выражала согласие на брак.
Фигура служанки, стоящей спиной, создаёт глубину и «разбавляет» статичную композицию переднего плана.
Тициан совершил революцию, поместив мифологическую богиню в обстановку богатого венецианского дома XVI века.
Это сделало картину одним из первых великих светских изображений обнажённой натуры, положив начало целой традиции в европейском искусстве.
Тициан виртуозно использует технику лессировки (нанесения тончайших прозрачных слоёв краски), накладывая до 10-15 слоёв, чтобы добиться иллюзии мягкой, светящейся кожи и роскоши тканей.
Долгое время картина оставалась в Урбино.
В 1631 году она перешла в наследство к Виттории делла Ровере и в составе её приданого была перевезена во Флоренцию, где и находится по сей день в галерее Уффици.
«Венера Урбинская» стала эталоном для многих поколений художников.
Её влияние прослеживается в работах Диего Веласкеса, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Франсиско Гойи и Эдуарда Мане (особенно в его скандальной «Олимпии»).
@italia