🎵 Нужно ли маркировать музыку, созданную с помощью ИИ?
Музыкальная индустрия всё активнее обсуждает правила использования искусственного интеллекта. Sony Music работает над отраслевым стандартом маркировки AI-контента, который поможет слушателям понимать, как создаётся музыка, а правообладателям защитить свои права.
Но где проходит граница между ИИ как инструментом и самостоятельной генерацией музыки? Нужно ли маркировать каждый трек, в создании которого участвовала нейросеть, и как защитить голос артиста от копирования?
Своим взглядом поделился Константин Власенко, руководитель отдела скаутинга KOALA MUSIC.
По мнению Константина, важно различать полную генерацию музыки и использование нейросетей на отдельных этапах работы. Если артист сам принимает творческие решения, а ИИ помогает с аранжировкой или поиском звучания, это не делает трек полностью сгенерированным.
Константин считает, что полностью созданную нейросетью музыку нужно маркировать, а использование чужих произведений для обучения ИИ должно происходить с согласия правообладателей и на основе лицензий.
При этом развитие технологий меняет и работу музыкального продюсера. Когда создать трек становится проще, всё большее значение приобретают индивидуальность артиста, собственный стиль и связь с аудиторией.
Получается, чем доступнее становятся инструменты создания музыки, тем важнее договориться о правилах их использования и понять, что именно отличает артиста от потока сгенерированных треков.
А как вы считаете: нужно ли маркировать любую музыку, созданную с помощью ИИ, или только ту, где нейросеть сгенерировала весь трек?
#ЛенинкаАрт #Визионеры #креативныеиндустрии #искусственныйинтеллект #нейросети
Музыкальная индустрия всё активнее обсуждает правила использования искусственного интеллекта. Sony Music работает над отраслевым стандартом маркировки AI-контента, который поможет слушателям понимать, как создаётся музыка, а правообладателям защитить свои права.
Но где проходит граница между ИИ как инструментом и самостоятельной генерацией музыки? Нужно ли маркировать каждый трек, в создании которого участвовала нейросеть, и как защитить голос артиста от копирования?
Своим взглядом поделился Константин Власенко, руководитель отдела скаутинга KOALA MUSIC.
По мнению Константина, важно различать полную генерацию музыки и использование нейросетей на отдельных этапах работы. Если артист сам принимает творческие решения, а ИИ помогает с аранжировкой или поиском звучания, это не делает трек полностью сгенерированным.
«Сейчас нейросети используют на самых разных этапах создания музыки. И неправильно считать любую песню с участием ИИ полностью сгенерированной».
Константин считает, что полностью созданную нейросетью музыку нужно маркировать, а использование чужих произведений для обучения ИИ должно происходить с согласия правообладателей и на основе лицензий.
При этом развитие технологий меняет и работу музыкального продюсера. Когда создать трек становится проще, всё большее значение приобретают индивидуальность артиста, собственный стиль и связь с аудиторией.
«Чем проще становится делать музыку, тем важнее всё то, что нельзя сгенерировать одной кнопкой: индивидуальность артиста, интересные идеи, собственный стиль и связь с аудиторией».
Получается, чем доступнее становятся инструменты создания музыки, тем важнее договориться о правилах их использования и понять, что именно отличает артиста от потока сгенерированных треков.
А как вы считаете: нужно ли маркировать любую музыку, созданную с помощью ИИ, или только ту, где нейросеть сгенерировала весь трек?
#ЛенинкаАрт #Визионеры #креативныеиндустрии #искусственныйинтеллект #нейросети
Просмотры: 7
