СводкаГлавные показатели канала за выбранный период. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика. Наведите на диаграмму плитки, чтобы увидеть число в каждой точке периода.
Главные числа
ПодписчикиСколько подписчиков у канала сейчас. Волна — число подписчиков в каждой точке периода. Изменение — к началу периода.473▲ 10,0 %+43 за период
ПросмотрыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших за период. Это не просмотры за день: сколько посмотрели вчера, MAX не сообщает.2 128▲ 33,7 %было 1 766
РеакцииСколько реакций у постов, вышедших за период.183▲ 47,2 %было 138
УпоминанияСколько раз канал упомянули другие каналы: ссылки и репосты, без рекламных постов. Чем крупнее круг, тем больше упоминаний в этой точке периода.61▼ 17,8 %было 76по подписке
РепостыСколько раз другие каналы сделали репост постов этого канала (без рекламных постов). Репосты входят и в число упоминаний.28▲ 14,6 %было 25после входа
Средний охват постаСколько просмотров в среднем набирает один пост. Считаем по постам старше двух суток: у свежих просмотры ещё растут. Точки, где есть свежие посты, — пунктиром и полыми кружками: охват всех постов на сейчас, он ещё вырастет.314▲ 24,5 %было 252
ERRКакая доля подписчиков видит средний пост: средний охват ÷ подписчики × 100 %. Линия — ERR в каждой точке периода, пунктир — ERR прошлого такого же периода. Точки с постами моложе двух суток — полые кружки на пунктирном конце линии.66,4 %▲ 7,7 п. п.пунктир — было 58,7 %
Вовлечённость ERКак часто читатели реагируют на посты: реакции ÷ просмотры × 100 %. Засечка на полосе — прошлый период.8,60 %▲ 0,8 п. п.
было 7,81 %
Постов в деньСколько публикаций в среднем выходит за день. Клетка — точка периода: чем темнее, тем больше постов в день.1,1▲ 26,8 %было 1,0
Доля рекламыКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества: до 10 % — низкая, до 25 % — умеренная, до 50 % — высокая, дальше — очень высокая. Рост доли отмечается красным.3,9 %▲ 1,8 п. п.
ДинамикаСверху — число подписчиков на конец каждой точки периода, снизу — прирост за точку: зелёный — подписчиков стало больше, красный — меньше. Над графиком прироста — самый большой прирост и самая большая убыль. Сколько подписалось и отписалось по отдельности, MAX не сообщает.
Рост аудитории
+43подписчиков за период
+13 самый большой прирост · 17 окт 2026
Оценка каналаОценка канала от 0 до 100 из пяти частей: аудитория, честность роста, рекламная нагрузка, доверие и достоверность расчёта. Полоса — сколько баллов часть набрала из своего максимума. Индекс пересчитывается каждую ночь; каналы сравниваются с похожими — той же категории и размера.
Индекс качества пока не рассчитан. Он появляется у каналов от 500 подписчиков, которые публикуют посты хотя бы раз в неделю, после недели наблюдения.
ОхватыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших в каждой точке периода (а не просмотры за день). Подписан рекорд; точка с сегодняшним днём бледнее — день ещё идёт. Средний охват поста — по постам старше двух суток.
Просмотры и охват
2 128просмотров за период▲ 33,7 %
Средний охват поста — 314 просмотров (посты старше двух суток).
ВовлечённостьER — реакции, делённые на просмотры, в процентах — у постов каждой точки периода. Пунктир — ER за весь период. Изменение — в процентных пунктах к прошлому такому же периоду.
Вовлечённость подписчиков
8,60 %ER = реакции ÷ просмотры▲ 0,8 п. п.
ER каналав среднем за период
ЦитируемостьИндекс цитируемости (ИЦ) — насколько часто и какими каналами упоминают этот канал за последние 30 дней, без рекламных постов. Уровень — место среди похожих каналов. Линия — ИЦ в каждой точке периода (в неделе и месяце — средний за её дни).
РитмСколько постов в среднем выходит в каждый час каждого дня недели, время московское: чем темнее клетка, тем больше публикаций. «Лучшее время» — часы, в которые у постов старше двух суток самый высокий средний охват.
Когда и сколько публикует
ПнВтСрЧтПтСбВс
036912151821
Лучшее время:09:0018:00часы, в которые у постов самый высокий средний охват
ФорматыИз чего состоит лента. У каждого поста один формат — по старшинству: репост, видео, фото, ссылка, текст. Полоса и проценты — доля постов формата; справа — средний охват одного поста формата (по постам старше двух суток), полоска — сравнение с самым просматриваемым форматом.
ПубликацииКаждая точка — пост за период: по горизонтали — дата выхода, по вертикали — просмотры, размер точки — реакции, цвет — формат. Так видно хиты, провалы и то, как меняется охват. У крупных каналов показаны 100 самых просматриваемых постов и равномерная выборка остальных — не больше 1 500 точек.
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
ВидеоФотоДругоеразмер — реакцииПриближение — кнопками «+» и «−», щипком или Ctrl + колесо мыши; приближенный график сдвигается перетаскиванием
СводкаИтоги выбранного периода: сколько вышло публикаций, сколько у них сейчас просмотров и реакций и средний охват поста. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни, а не просмотры за день. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
Просмотрысегодня — день ещё идётТочки с постами моложе двух суток — бледные с пунктиром: их просмотры ещё растут.
РекламаКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Детектор осторожный, поэтому настоящая доля обычно выше. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества. Ниже — средний охват рекламного и обычного поста и кого рекламирует канал (сайты, на которые ведут ссылки из рекламы).
Что работаетПосты периода с наибольшим числом просмотров. Полоса — просмотры относительно первого места. Превью — картинка поста, у поста без картинки — аватар канала. Просмотры — сколько у поста сейчас.
РитмСколько постов вышло в каждый день периода (бледные столбики) и среднее за 7 дней (линия): видно, разгоняется канал или затихает. Сегодняшний день ещё идёт, поэтому среднее для него считается по вчерашний день.
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Публикации за деньСреднее за 7 дней
Данные обновлены в 07:22 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток.
Как считается индекс качества
#настроениедня произведение из нашего собрания «Лавра из осенней Долинки» Марии Ломакиной.🍂
На календаре конец октября. Воздух становится чуть более свежим, будто в душной комнате после сна открыли окно. На деревьях листья за одну ночь поменяют оттенок. Это уже не ярко-зеленый или изумрудный, а слегка земляной, с добавлением охры, и сепии цвет. Начинают падать листья.
Мария Ломакина став продолжателем идей Петрова-Водкина, искала в окружающем пространстве гармонию и красоту. Глядя на полотно «Лавра из осенней Долинки» ощущаешь заряд доброты и любви, которые несут произведения этой художницы.
🖼 Глядя на полотно мы видим как художник виртуозно соотносит прозрачность неба, опустевшей природы и лёгкость золотой листвы. Колорит помогает ощутить холод осени и в то же время последний жар уходящего лета. Метафорически этот пейзаж, зная аналитический подход Марии Ломакиной, можно сравнить с «осенью жизни». Здесь все характеристики зрелости возраста.
Этюдность, быстрота, живость красочного мазка. Как правило этот приём позволяет говорить о впечатлении от момента: порыв ветра, блик остывающего солнца, прозрачные тени, метущиеся под редеющей кроной дерева.
🖼 Мария Ломакина. Лавра из осенней Долинки. Конец 1940-х Российская галерея искусств.
Директор музейно-выставочного центра РГИ выступил перед участниками программы #СВОякультура
Российская галерея искусств продолжает сотрудничать с арт-кластерос «Таврида.Арт», а наши специалисты выступать экспертами тематических программ.
На территории арт-кластера «Таврида» продолжается серия обучающих семинаров для участников СВО и членов их семей, желающих заниматься культурой.
Виталий Зотов, директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств, выступил перед участниками уникальной программы. Лекция была посвящена организации выставок и особенностям работы в культурной сфере — от планирования экспозиций до выставочной деятельности в целом.
По словам Виталия Зотова:
«Министерство культуры РФ уделяет большое внимание созданию возможностей для реализации и трудоустройства наших защитников. Программа #СВОякультура позволяет намного быстрее адаптироваться, погрузиться в различные процессы, происходящие сегодня в культурной среде, и, несомненно, найти себе не только занятие по душе, но и призвание, в широком смысле. Уже сейчас мы видим на практике, как вчерашние участники спецоперации, а также члены их семей находят достойное место в культурной сфере, создавая и реализуя достойные проекты».
Программа #СВОякультура состоит из серии обучающих модулей для участников СВО и членов их семей. Эти семинары проводятся в течение нескольких дней, каждый из которых посвящён различной теме: театр, музыка, художественное искусство, литература, публичные выступления, мастер-классы и другие направления.
20 октября — день рождения Виктора Русанова (1950–2024), народного художника РФ, академика РАХ.
Его картины часто сравнивают с витражами или мозаикой — настолько плотно, звучно и «сделанно» его живописное пространство. Искусствоведы писали о «музыкальности» его полотен: богатство линейных ритмов и цветовых аккордов действительно уподобляет их симфониям. Но за этой внешней красотой — редкая для поколения 1970-х сдержанность. Русанов почти не рассказывает историй. Его герои просто стоят, сидят, молчат — а внутреннее напряжение при этом зашкаливает.
🎨 Самый интересный пласт — метод работы. Русанов не боялся «обнажать» процесс. На многих холстах сквозь верхние слои краски проступают контуры счищенных фигур — фантомы, «убывающие» прямо на глазах зрителя. Он словно говорит: картина — не слепок реальности, а живая материя, которую невозможно завершить . А ещё — прием «подтеков»: краска будто стекает с кисти, подчеркивая условность живописи.
Особое место в его жизни занимал Крым. Но не открыточный, а «непричесанный» — зимний, зябкий, пустой, когда никто не купается. Именно эти холсты, с их плотной, почти «мозаичной» фактурой, особенно прославили мастера.
В нашем собрании уже 4 замечательных произведения Виктора Русанова.Предлагаем вашему вниманию небольшую подборку.
🖼 На платформе. 1981. 🖼 Южный вечер. 1985. 🖼 В гостях у Светлицкого. 1983. 🖼 Под южным небом. 1986. Российская галерея искусств. 🖼 Южный пейзаж. 1985 Новосибирский государственный художественный музей. 🖼 В крымских горах. 1985. Ростовский музей изобразительных искусств.
Продолжаем виртуальные прогулки по экспозиции «Море не волнуется» в Абхазии.📍
📍 Если вы находитесь в солнечной Абхазии — обязательно воспользуйтесь уникальной возможностью и загляните в выставочный зал на ул. Лакоба, 31 в Сухум. Там продолжает свою работу наша выставка, которая уже успела полюбиться сухумцам и гостям города.
Ну а мы продолжим вас знакомить с ней виртуально.
Сегодня смотрим «вечные» пейзажи Константина Богаевского.
Константин Богаевский писал не пейзажи, а сны о земле, которая помнит больше, чем человек. Его Киммерия — это не географическая точка на карте Крыма, а состояние души, где время течёт вспять, где камни говорят на языке античных мифов, а море хранит молчание о том, что было до нас.
Две работы, разделённые почти тремя десятилетиями, — как два взгляда на одну и ту же землю, но из разных эпох и состояний души.
🖼 «Древний город». 1930. Краснодарский краевой художественный музей имени Коваленко Эта работа — из тех, что Богаевский писал в годы, когда советская критика ждала от художника индустриальных пейзажей и портретов строек. А он продолжал смотреть вглубь. «Древний город» — не конкретная Феодосия, это её душа, её память о генуэзских башнях и греческих колониях, о временах, когда здесь ходили люди, чьи имена стёрлись, а стены остались.
Камни у него не разрушаются — они застывают в вечности, как будто время решило остановиться и передохнуть. В этой работе есть особая тишина: не пустая, а наполненная эхом.
🖼 «После дождя. Берег моря». 1903. Государственный Русский музей А это — ранний Богаевский. Ему тридцать один, он только что вернулся из Европы, где смотрел на старых мастеров, и ещё полон ученической нежности к миру. «После дождя» — не буря, не драма. Это момент, когда гроза ушла, и воздух стал прозрачным, как стекло. Перламутрово-лиловое небо, белые и чёрные скалы в воде, магический ритм цветовых пятен — всё это создаёт образ, который искусствоведы называют «прозрением идеального мира, полного тайн и недосказанности».
В этой картине Богаевский ещё не стал тем суровым певцом Киммерии, каким мы его знаем по поздним работам. Здесь он лирик. Здесь он верит, что красота может быть просто красотой — без философии, без памяти, без груза веков. Море после дождя — море, которое только что родилось. И ты стоишь на берегу и чувствуешь, как соль оседает на коже, как воздух пахнет мокрым камнем, как тишина после грозы звенит в ушах.
В полотнах Богаевского оживают древние крепости и города, воскресают деяния давно исчезнувших с лица земли народов. Диалектика живого и мертвого, проходящего и вечного, соединенных в экзотических образах, пожалуй, ключевое свойство искусства художника.
📅 Выставка продолжит свою работу до 13 декабря 2026 📍Центральный выставочный зал Союза художников Республики Абхазия. Республика Абхазия, г. Сухум, ул. Лакоба, д. 31
Сегодня в России — День отца, тёплый и важный праздник, который мы отмечаем в третье воскресенье октября. Это замечательный повод ещё раз сказать самым близким мужчинам — папам и дедушкам — спасибо за их заботу, поддержку и мудрость.
Сегодня, в День отца, хочется вспомнить одну работу Михаила Куприянова — «Наташа с зайцем» из нашего собрания, выполненную в технике акварельной живописи. На этом листе художник запечатлел свою дочь Наташу — и в этом особая, тихая сила: перед нами не просто портрет, а отцовский взгляд, полный любви.
Куприянов — это прежде всего имя, знакомое по «Кукрыниксам», знаменитому трио карикатуристов, чьи острые рисунки знала вся страна. Но за громкой славой сатирика прятался очень тонкий, лиричный живописец. Он родился в маленьком волжском городке Тетюши, рано остался без отца и пробивался сам — работал на шахтах, голодал, но рисовал всегда. Наверное, поэтому в его «серьёзных» работах так много тепла к обычной жизни, к людям, к детям.
🖼 «Наташа с зайцем» — не парадный портрет и не сюжет для газеты. Это тихая сцена, в которой есть то, что мы все ищем в воспоминаниях о детстве: доверие, нежность, ощущение безопасного мира рядом с кем-то большим и добрым. Девочка и заяц. Ребёнок и зверёк.
В День отца хочется пожелать всем, у кого есть папа, — тепла. А тем, у кого остались только фотографии и воспоминания, — чтобы эти образы грели так же, как греют самые светлые моменты, проведённые вместе.❤️
🖼 Михаил Куприянов. Наташа с зайцем. 1934 Российская галерея искусств
Итак, друзья! Вчера играли в арт-игру! Время подводить итоги!
Так здорово, что вы откликаетесь, включаетесь в процесс и делитесь своими версиями, рассуждениями, догадками. Именно благодаря вам наши арт-игры оживают и становятся по-настоящему тёплыми и увлекательными.
✅ Правильный ответ: шлюпка.
А теперь — детали, от которых мурашки: 🖌 10 дней. Именно столько Айвазовский писал «Среди волн». В свои 80 лет! Чтобы создать верхнюю часть, он поднимался на деревянный помост. Однажды залюбовался работой, начал отходить назад, чтобы оценить написанное… и полетел вниз. Слуга успел подхватить. Иначе — беда.
🌊 Картина поражает реалистичностью: нет яркой луны, нет эффектно кренящихся кораблей. Только волны и широкий луч света. Но одна лодка всё-таки была.
👨🔧 Когда Айвазовский показал «Среди волн» родным, один из зятьёв — корабельный инженер — удивился: как эта хрупкая скорлупка вообще держится на таких волнах?
😤 Художник вышел рассерженный. А на следующий день шлюпка с картины исчезла. Он безжалостно её закрасил.
Это был не просто жест. Айвазовский «выкинул» из полотна романтизм — ту самую фантастику ради эффекта, где человек и его уютное судёнышко бросают вызов стихии. В реальности такая лодка перевернулась бы за пару секунд.
🖼 «Среди волн», 1898. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
🎨 Ваша любимая рубрика арт-игра: сегодня о самой большой картине Айвазовского
🖼 Перед вами — «Среди волн». Самое большое полотно Ивана Айвазовского: 285 на 429 сантиметров. Почти 3 на 4,5 метра чистой стихии.
Сколько, по-вашему, художник писал это полотно? Год? Два? Может, несколько месяцев кропотливой работы?
☝А теперь представьте: 10 дней. И это в 80 лет.
Именно столько понадобилось Айвазовскому, чтобы создать шедевр, который сегодня считается вершиной его позднего творчества. Но работа чуть не стоила ему здоровья: чтобы писать верхнюю часть холста, он поднимался на деревянный помост. Однажды он забылся, начал отходить спиной назад, чтобы оценить написанное, — и полетел вниз. К счастью, слуга успел подхватить мастера.
Теперь посмотрите на картину внимательно. Ни яркой луны, ни эффектно кренящихся кораблей, ни привычной романтической «постановки». Только волны — живые, тяжёлые, беспощадные — и широкий луч света. Кажется, что здесь нет ничего лишнего.
Но так было не всегда.
❓ Внимание, вопрос: одна деталь на этой картине всё-таки была. А потом — исчезла. Причём исчезла не случайно: художник сам, своими руками, убрал её на следующий день после того, как показал полотно близким.
Что же пропало с самой большой картины Айвазовского?
Пишите версии в комментариях! Правильный ответ — завтра утром.
К слову, сейчас работы Ивана Айвазовского гостят в солнечной Абхазии в составе экспозиции «Море не волнуется». 📍Если вы находитесь в Абхазии — обязательно воспользуйтесь уникальной возможностью и загляните в выставочный зал на ул. Лакоба, 31 в Сухум.
