Иванова на Максималках

Во вторник отвозила маму на Казанский вокзал, сажала на поезд до Пятигорска. Самолеты, как все знают, летают последнее время абы как, вот было принято волевое решение, ехать поездом. Поезд хороший, идет чуть меньше суток. Все довольны.

Вокруг всех трех вокзалов совершенно непроходимая история с парковкой. По замыслу наших марсиан, следует ехать на вокзал на такси, выпихиваться из него за минуту и дальше уже скакать по булыжникам гремя чемоданом и конечностями. Это дивно, дивно, но совершенно невозможно исполнять в жизни. Точнее желания нет.

Единственное, что спасает, это товарищ Владимир Ильич. Вокруг него, точнее вокруг памятника ему, около Ярославского вокзала имеется закрытая парковка, она обычно полупустая. Дорого. Но что ж делать. Такси туда-сюда еще дороже, провожающему же тоже нужно куда-то потом деться. И вот пытаюсь я на нее заехать, передо мной машина со знаком инвалид и его не пускают. Он беседует по интеркому с администратором. Две минуты. Три минуты. Пять минут. Я психую, выхожу из машины и начинаю вместе с этим товарищем орать уже в этот динамик, чтобы уже побыстрее шевелили батонами, мы тут за деньги и такими темпами на поезд опоздаем. Помогло. Заехал он, следом я.

Проводила маму, вернулась. Проверяю выезд: никого нет, крещусь пяткой. Проверяю место, куда запарковался тот водитель. Никого нет. Крещусь второй пяткой. Оплачиваю парковку, подъезжаю на выезд. Епишкин пиджак! Как раз он на шлагбауме и стоит. Орнула дикой сойкой, мужик вывешивается из окна и грустно такой: опять? Я: могу еще поорать. Он: да не надо, я сдам назад, проезжайте. Хороший человек, дай бог ему здоровья.

В консерватории я как-то случайно получила самый неожиданный комплимент в моей жизни. В начале лета было у меня настроение так себе, купила себе билет в консерваторию и с работы поехала отдыхать нервами. Разумеется, переодеваться мне было негде, да и не во что, поехала в рабочем: темные джинсы, черная водолазка, все как всегда, в общем-то.

Рядом со мной сидела возрастная пара, мужчина прям рядом со мной, в костюме, даже с бабочкой, и так он восхищенно слушал, просто чудо. Это отдельный вид радости - наблюдать, как человек радуется музыке. Очень искренне, очень погруженно. Там и концерт был шикарный, орган, струнные. Чудесно.

Отыграли, даже бисовку исполнили нам на радость, народ аплодирует, я тоже, причем стоя. С моим ростом это не проблема для тех, кто сзади. И вот все закончилось, поворачиваюсь и этот дяденька мне говорит с восторгом не меньше, чем когда Вивальди слушал: как приятно видеть человека, который разбирается в джинсах! Я всегда говорил: только Ливайс, никаких компромиссов!

Да, я в основном ношу именно Левисы и как-то приросла к ним и была тогда в них. Да и приятно, конечно, когда тебе хорошее говорят. Но изумилась я безмерно. Промычала что-то вроде: ну это же эталон, зачем покупать другое, когда есть эти джинсы. Пожилой джентльмен ответил, что со студенчества только их признает, и вот сейчас их доставать, такие чтобы натуральнее некуда, стало так же тяжело как во времена его студенчества, но он не намерен отказываться от хорошего. Вот, говорит, сейчас две пары себе заказал. Дорого, конечно. Ну и ладно. Зато как красиво!

И да, я имею привычку всех своих близких, особенно если эти близкие живут далеко и ко мне приехали в гости, водить в консерваторию. И да, без привычки это тяжеловато. И совмещать такого уровня концерт с большой прогулкой по Москве не стоит. Переизбыток эмоций и впечатлений лишает сил, слушать такую музыку уставшим действительно тяжело.

Не имею снобской привычки выть в формате: ну как же! Ну вы же культурный человек! Как это вы не ходите слушать Прокофьева! Чайковского! Ну Моцарт-то, в конце концов, ну это же легкое, красивое! Но испытываю некоторый кайф приобщая, особенно подрастающее поколение.

Последний раз, правда, поколение сказало, что видимо еще недостаточно оно подросло. Нужно еще немного подождать, для такой силы искусства. В качестве компенсации, для равновесия во Вселенной, после концерта было принято решение закусить шавермой. Что и было исполнено.

Но есть и хорошие новости в культурном смысле. Точно знаю по меньшей мере одно место, где результат гарантирован. В Московской Государственной Консерватории всегда просто изумительно. Да, если вам не нравится Вагнер, к примеру, в принципе, то нет смысла его там слушать. Все одно не понравится. Но если вы, допустим, любите Шопена - идите смело, получите удовольствие. За умеренные деньги, что тоже приятно.

Консерваторию я люблю. Она сама по себе имеет ласковый эгрегор, в него приятно зайти и побыть. Ну и уровень, да. Всегда восторг и радость.

Возвращаясь у вопросу безумия в Шайо. У меня со студенчества довольно странная привычка, ходить на культурные мероприятия подготовленным, не с кондачка. Подчитать, так сказать, материальчик, погрузиться с тему. Дело в том, что интригу я не переношу органически, мне всегда нужно знать чем вообще это кончится, и потом я могу спокойно наслаждаться как они там все ничего не знают, а я все уже знаю, да.

И вот конкретно в этот раз я решила: а нет, пусть вот будет чистый лист. Пусть мне со сцены все расскажут, покажут, а я буду в процессе, в потоке или как там принято было говорить. И это реально была моя ошибка. Без контекста эту пьесу воспринимать адекватно невозможно в принципе. Так бывает, если вещь написана на злобу дня и сама по себе поверхностна. Это не обесценивание, как любят многие выть, сатира, особенно политическая, в принципе не может быть глубокой. Ора всегда на поверхности. Вот ирония - другое дело, ирония это иногда и до земного ядра.

Пьеса «Безумная из Шайо» написана в 1942 году французским драматургом Жаном Жироду, и до премьеры в 1945 он не дожил. Даты объясняют все, что нам не понятно в этой пьесе. Париж под оккупацией нацистов. Идет Вторая Мировая война, во Франции работает Сопротивление и «Безумная из Шайо» по большому счету сатира не на безумных дельцов, которые ради денег (даже не ради нефти) готовы снести вообще все, это сатира на фашизм. Потому и воюет с ним безумная, она не боится. Потому и решение такое радикальное: убить. В контексте это все понятно становится, но как-то все равно не радует и кучу вопросов все равно оставляет открытыми.

В современном мире, абстрактно, конечно эта пьеса не понятно о чем. И, знаете, мне кажется, что вещи, которые могут быть правильно поняты только при наличии исторической справки, это не плохо, но все же хотелось бы чего-то более уникального, что ли. Вечного.

Вторым в этом списке и у меня идет «Бег» от МХТ им. Чехова. Вот казалось бы все должно бы быть, тут вам и Булгаков, и таки МХТ, и вообще есть надежда. Но это невыносимо. В смысле очень скучно. Да оно понятно, там пьеса вообще не про радость или там еще чего хорошее, там про распад, про гниль, про бег и про побег, и актеры стараются, но смотреть невозможно и очень скучно. Не спасает даже Пореченков, переодетый беременной бабой. Не спасает вообще ничего, даже то, что ставил это Женовач, которого я очень люблю и уважаю, как и весь его СТИ, один из лучших московских театров сегодня.

За весь спектакль, а идет он почти три часа, действительно затягивала одна сцена: как Чарнота и Парамоша играют в карты, Пореченков и Верник соответственно. Это было да. Все остальное - нет.

Дальше по списку: театр Моссовета и его «Иисус Христос - суперзвезда». Ну тут вопросов да. Во-первых, а что ж в Моссовета так небрежно относится к собственному зрительному залу? Пылища и вытертые кресла. К постановке вопрос тот же: а вам не надоело? Да, во время оно, а тому лет сорок назад это было свежо, ново, живо, пластично. Сейчас это увы - нафталин. Время ушло. Театр живой, ему нужно меняться, ему нужно быть не просто актуальным, а еще и немного бежать впереди паровоза, чтобы там было за кем бежать.

Но самое интересное из моих неудач это «Маскарад» в Театре Российской Армии в постановке Нины Чусовой. Пошла смотреть, клянусь вам, только ради Чусовой. Она в свое время гениально поставила замыленную до тошноты «Грозу» в «Современнике» так, что дышать было трудно, потому что даже дышать забывал. Елена Яковлева Кабаниху играла, Колокльриков, тогда еще довольно юный, любовника Катерины, Катерину играла Хаматова. Ну вот это было прочтение! Это было нечто!

И пошла вот посмотреть на «Маскарад». Мда… такое вот редкое, знаете, когда все вообще хорошо: и сценография, и постановка и каст, и играют прям на кураже, а бестолку. То, что мертво, умереть, конечно не может, но и толку с него мало. Я про сам «Маскарад». Устарел настолько чудовищно, что воспринимается как древний велосипед, помните, на картинках: огромное колесо на котором сидит человек, а сзади крошечное колесико для равновесия? Вот «Маскарад» - это точно тоже самое. Для современного мира очень нелепо. Зачем, простите, травить жену, да еще и толком на разобравшись в проблеме? Что вообще мог понимать в супружеской жизни поручик Лермонтов, если женат он никогда не был и вообще в двадцать семь лет отправился на тот свет? И эти, как говорится, люди?

Хотя, возможно, Чусова именно так и задумала постановку. Это да, это может быть.

Никакого расстройства по этому поводу у меня нет. В принципе спектакль, после которого ты ходишь с ощущением перевернутого мира и «дайте нам еще, а еще лучше дайте как можно больше» — большая редкость. При Галине Волчек «Современик» был концентратом таких постановок. «Играем Шиллера», «Вишневый сад», «Пигмалион» — да там практически любая постановка была до мурашек и потрясения. Но это большая редкость, большая. И ожидать, что спектакль будет прекрасным просто потому что это «ах, ну это же ТЕАТР» — не стоит в принципе. Что-то может пойти не так всегда. Может просто лично вам не понравится, ну вот не ваша энергетика, хоть ты убейся.

А бывает просто откровенная халтура. Я не против, театр должен зарабатывать, но когда мне продают откровенно хреновые вещи, я не очень этому радуюсь. Лидер мое личного антирейтинга «Ленком» с «Маяковским», в котором нет никакого Маяковского. Я всегда считала и буду считать, что стихотворное его наследие достаточно богатое для того, чтобы обойтись без убогих и несвежих виршей Васи Вакуленко, которые авторы спектакля заставили декламировать собственно Маяковского. Знаете, Маяковский, который исполняет Басту — это кринж, честно. А когда в финале весь состав спектакля выходит на сцену и начинает выть изрядно уже доставшую «Сансару», то хочется уже стрелять в пианиста. Стыдно, господа, стыдно.

Правда еще более стыдно встречать в ленте от уважаемых людей: «ах! Это божественно! Это прекрасно! Это же ну ах-ах-ах». Глаза открывать я никому не собираюсь, просто делаю выводы: вот вкусу этого человека - не доверять. Ни по какому вопросу. Не совпадаем мы, увы.

И ошиблись. Не держа интриги перехожу к сути: спектакль нам не понравился вообще. Не то, что второй раз не пойду, а и первый-то отсидела с большим трудом. Обидно даже не то, что шли на ауру легенды, с мыслями: «ну там-то уж плохо не будет, там уровень, это вам не драмкружок кукольной фабрики».

Диссонанс от того, что сам театр, как пространство, чудесный. Очень красивое здание, отлично вписано на берег Москвы-реки, фоном Москва-Сити, безлюдно, безмашинно, внутри красиво, отличный зал, удобные кресла, но сам спектакль почти все время действия вызывает только один вопрос: «а это вот к чему?» Бестолковые диалоги, странные сценические решения, непонятно что, куда и зачем, непонятно что должно символизировать что? Например, один персонаж все второе действие сидит в шкафу. И выходит из него в самом конце на пять минут, чтобы сыграть галлюцинацию. Ну это сильно, да... Но зачем?

К актерам вопросов нет. Главную роль, собственно Безумной, играет Галина Тюнина. Никто и никогда не скажет о ней плохо, как об актрисе. Роль главного антагониста играет брат, Никита Тюнин, он тоже хорош. Вопросы к самой пьесе. Материал, мягко скажем, слабенький. А если уж говорить прямо: вообще никакой. Очень скучно, очень затянуто, очень много лишнего и сама идея совершенно не ясна. Идея пьесы в чем? Только сумасшедший может воевать с капиталом? Или только этот самый сумасшедший имеет право реально лишать жизни тех, кто по его психованному мнению мешает ему жить и вообще лишний?

Абсурд в том, что когда-то эту пьесу поставил Фоменко лично. Знаете, возможно весь этот бохо-шик лет тридцать-тридцать пять назад действительно неплохо смотрелся после привычного и невыносимого партийного реализма, не спорю, но зачем было его восстанавливать в 2013 году? Совершенно на ясно. Знаете, сама по себе слабая пьеса еще ничего не значит. Вообще большинство пьес читать с листа почти невозможно скучно, ну за крайне редкими исключениями, типа Бернарда Шоу и то в основном благодаря его любви к длиннющим монологам. Поставить так, что дух захватит можно многое такое, на что ты и внимания бы не обратил, на то оно и театральное искусство, но конкретно «Безумная из Шайо» вообще не тот вариант. Смотреть там, увы, не на что.

Хотя, конечно, тоже опыт.

С кафе оказалось классно. Вкусно, красиво, и весьма бюджетно, особенно с учетом, что локация в километре от Кремля. Отличный кофе за 170 рублей меня, честно, удивил. И паста была отличная и да, тирамису мы тоже съели и с большим, надо сказать, удовольствием. Из нюансов: вид из окна на ту самую Лубянку. Лично мне на это глубоко не важно, потому что студенчество мое тут прошло: на Мясницкую, в Библиоглобус, мы ходили и пропадали, искали и находили. В Старосадском Историческая библиотека — это отдельная легенда, кто знает, тот знает навсегда. В общем, рекомендую с чистой совестью, очень молодцы, хорошее место.

Потом мы прошлись немного, зашли в магазинчик, продающий всякое руками сделанное, от серег и колец, до линогравюр. Еще там была огромная синяя голова лошади на стене. Хрен его знает, кому такое нужно. Но вообще красивого много. Дорого, но красиво.

Потом прошли до Большого и на автобусе поехали к Фоменко. В бытность мою студентом «Мастерская Петра Фоменко» была вторым по знаменитости театральным местом после Табакерки. Про нее знали все, она была невероятно знаменита и по этой причине прорваться туда было абсолютно невозможно. Абсурдная ситуация: театр вроде бы для того, чтобы туда ходить, но крохотный зал не давал такой возможности, что добавляло Фоменко знаменитости.

Я не бог весть какой театрал, и никогда не было у меня состояния «увидеть и умереть», никогда не было желания через любые тернии, но прикоснуться, тем более, что еще и добираться мне в те края не близко, я в другом конце Москвы обретаюсь. А тут как-то сложилось звезды, мы с дочерью хотели куда-то сходить, и возможность такая была только в это воскресенье. А выбора не было, «Безумная из Шайо» оказалась максимально интересным выбором.

Ну вот и пошли. Точнее, поехали.

Продолжив утюжить инет я нашла два весьма интригующих заведения, одно в Лефортово, а это практически через дорогу от моего спортзала (ирония, какая ирония и соблазны, да, соблазны), и на Лубянке. На Лубянку я так-то не планировала, делать мне там особо нечего, но от Преображенки до Лубянки как бы на метро-то ерунда, по прямой минут пятнадцать, от силы. Так что вариант годный, себе зафиксировали.

А на воскресенье у нас с дочерью был запланирован культурный поход с целью повышения образованности и расширения кругозора. Собирались мы в Мастерскую Петра Фоменко на спектакль «Безумная из Шайо», с Галиной Тюниной в главной роли. Про пьесу я никогда ничего не слышала, Тюнина мне очень симпатична, ожидания были ожидаемы.

У дочери на воскресенье были определенные планы, но эти планы плавно ушли на субботу и воскресенье внезапно оказался практически свободным днем. Ура, сказали мы, и решили совместить приятное с полезным. И для начала поехали на Лубянку, в кафе «Здрасте, нам по пасте» Кафе это буквально в двух шагах от метро, в Фуркасовском переулке, что очень удобно.

Ехали, надо сказать, безо всяких ожиданий, просто кроме прочего от Лубянки до Фоменко можно по Новому Арбату и Кутузе проехать на автобусе буквально до порога театра. Логистика в нашем городе вещь не последняя, метро я не очень люблю, да и вообще. Нужно как-то привыкать и к новому.

На пороге нас спросили на счет бронировали мы, но прекрасно посадили и без брони. За что ребятам огромное спасибо. Я очень давно не видела, чтобы вот так, с улицы зашедших посадили не в угол, не у туалета, не рядом с шумной компанией, а действительно аккуратно и грамотно. Респект.