Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Мастер-класс в рамках «Обучения служением»

18 октября прошёл очередной пробный урок в больнице — студентка 6 курса Александра Чистякова провела занятие для детей, ассистировала студентка 3 курса Татьяна Устинова.

Ребята рисовали перец акварелью. Казалось бы, простой сюжет — но сколько в нём жизни: яркие краски, пятна света, у каждого свой характер и настроение. Кто-то смело брался за кисть, кто-то сначала присматривался, а потом увлекался так, что было не оторвать. Общались, шутили, вместе придумывали новые идеи для рисунков — занятие прошло в тёплой атмосфере.

Дети ждали встречи и активно включились в процесс — а это, пожалуй, лучшая награда для тех, кто приезжает сюда не по обязанности, а по зову сердца.

#ОбучениеСлужением #Академия

🎨 Выставка «НЕЗАВЕРШЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ» 11 декабря 2026 года

📅 11 декабря 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки откроется выставка «Незавершённые шедевры».

Иван Шишкин. «Пикник в сосновом лесу». 1879
Холст, масло.
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

Мы привыкли знать Шишкина как певца могучего русского леса — но эта работа выбивается из привычного ряда. С таким количеством человеческих фигур мы не встречались ни в одном шишкинском полотне. Работа не закончена, многое в ней не доделано до конца — но и в таком виде она производит большое впечатление.

История полотна не менее интересна, чем оно само:

•Шишкин подарил незаконченную работу своему ученику — вятскому художнику Николаю Хохрякову.
•Картина не была подписана, но на обороте сохранилась надпись: «Картину признаю подлинной работой И. И. Шишкина. Виктор Васнецов 1899 г. 29 мая».
•Произведение хотели купить у Хохрякова за 500 рублей — но сделка не состоялась, и «Пикник» уехал в Вятку.
•В 1910 году Николай Николаевич подарил эту работу Вятскому художественно-историческому музею, где она хранится по сей день.

Незавершённость здесь — не недостаток, а редкая возможность заглянуть в творческую лабораторию мастера и увидеть то, что обычно остаётся за пределами парадного холста.

Ждём всех на открытии выставки «Незавершённые шедевры»!
📍ул. Академика Варги, 15

15 октября 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки открылась выставка «Московский эстамп – 100 лет».

Проект организован Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки совместно с Государственным историческим музеем, объединением «Московский эстамп» и частными коллекционерами. Экспозиция охватывает столетнюю историю московской школы графики, отражая эволюцию техник, творческие поиски мастеров и преемственность художественных традиций. На выставке представлено более 120 произведений графики, выполненных в разных печатных техниках (офорт, литография, ксилография, линогравюра), от ранних листов до работ середины XX века и наших современников.

«Московский эстамп в Москве появился в начале XX столетия. Большую роль в его становлении сыграл Игнатий Игнатьевич Нивинский, который организовал первую студию и собрал вокруг себя единомышленников», – рассказала куратор выставки, искусствовед Елена Смирнова.

«Любая выставка делается силами большого количества людей. Хочу поблагодарить хранителей, реставраторов, которые при огромной загруженности всегда находят время», – сказала куратор от Исторического музея Мария Кречетова. Она также отметила, что XX век оставил много талантливых художников, чьи имена незаслуженно забыты.

Заместитель председателя творческого объединения «Московский эстамп» Владимир Щербинин вспомнил о расцвете школы, который пришёлся на 1960–1980-е и начало 1990-х годов: «Тогда существовал комбинат графических– под мастерские художников. Это было золотое время».

Частный коллекционер Екатерина Волкова, чье собрание включает литографию, ксилографию, офорты и гравюры, высказала мнение, что «интерес к гравюре полезен для развития вкуса: глаз начинает подчиняться малейшие нюансы. Это не просто развить руку, но дать ребёнку возможность, глядя на листы, анализировать и задавать вопросы».

И.о ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Софья Сергеевна Арустамова-Андрияка напомнила об отношении Сергея Николаевича к офорту:  «Несмотря на то, что он был живописцем, он очень любил эстамп. Его любовь к офорту началась с детства, когда он учился в Суриковской школе и нашёл там станок. Так в нашей Школе акварели появился класс офорта и класс графики. Это открывает другой взгляд на мир».

Один из участников выставки, художник-педагог Школы акварели Сергей Георгиевич Чернышёв поделился воспоминаниями: «Когда мне было 20 лет, я учился в художественном институте. Когда мне показали, как делается офорт, я просто пропал. Я стал делать копии Рембрандта, свои фотки...»

В рамках выставки планируется творческая встреча и мастер-класс Сергея Георгиевича. Следите за анонсами!

Выставка «Московский эстамп – 100 лет» открыта для посещений до 20 декабря 2026 года.
📍 Гороховский пер., 17

🎨 «Броня веры»

Проект, созданный студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и МГАХИ им. В. И. Сурикова, стал по-настоящему всероссийским — экспозиция уже побывала в Москве, Подмосковье и Крыму, а теперь впервые представлена на Северном Кавказе.

📍 Севастополь / Херсонес Таврический

В музее Античности и Византии «Херсонеса Таврического» открылась выставка «Броня веры» — 15 икон, написанных на бронепластинах, которые спасли жизни бойцов. Экспозиция приурочена ко Дню отца и будет работать до 18 октября. Вход свободный.

На иконах остались следы повреждений осколками и множество пулевых отверстий — они побывали в реальном бою. Ни одна из бронепластин не пропустила смертельный осколок: все бойцы остались живы.

Директор музея-заповедника Елена Морозова отметила: «За каждым этим бронежилетом стоит человек — чей-то муж, отец, брат, сын. И каждый след от пули — это то, что связывает нас с фронтом».

Организаторы — Фонд «Женщины Тавриды» и музей-заповедник «Херсонес Таврический». Проект реализуется в рамках программы «Моя страна. Мои герои».

📍 Ставрополь

Выставка «Броня веры» впервые представлена на Северном Кавказе — в рамках XIII Ставропольского форума Всемирного Русского Народного Собора. Экспозиция открылась 14 октября в шатре на площади кафедрального собора Казанской иконы Божией Матери и будет доступна до 18 октября. С 19 по 20 октября выставка разместится в холле главного корпуса Северо-Кавказского федерального университета.

🖼 О проекте

Идея принадлежит Андрею Викторовичу Пучкову — советнику президента АОР. Он вспомнил древнерусскую традицию: воины изображали лики святых на щитах и хоругвях. Сегодня роль щита выполняют бронежилеты.

На металле — образы Спасителя, Богоматери, Георгия Победоносца, Дмитрия Донского, князя Владимира, Феодора Ушакова.

Все иконы освящены в московском Даниловом монастыре.

📍 Музей Античности и Византии «Херсонеса Таврического»
📅 до 18 октября

📍 Ставрополь, площадь кафедрального собора
📅 до 18 октября (затем СКФУ, 19–20 октября)

#АкадемияАндрияки
#ИскусствоИВера

🎨 «Московский эстамп – 100 лет»

Открытие — 15 октября 2026 года в 17:00
Выставка пройдёт с 16 октября по 20 декабря 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки.

Совместный проект организован с Государственным историческим музеем, Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, объединением «Московский эстамп» и частными коллекционерами.

Экспозиция охватывает столетнюю историю московской школы графики — от редких листов начала XX века И.Н. Павлова, М.А. Доброва, Н.С. Бом-Григорьевой, С.С. Боима до работ современных художников объединения «Московский эстамп».

🖼 В экспозиции — более 120 произведений графики во всех основных печатных техниках:
— глубокая печать: офорт (сухая игла, акватинта), резцовая гравюра на меди;
— высокая печать: гравюра на дереве, линогравюра;
— плоская печать: литография и другие.

Три зала отведены под глубокую, высокую и плоскую печать. Особое место занимает творчество И.И. Нивинского, стоявшего у истоков московского офорта: из собрания Академии покажут не только работы мастера, но и его мемориальные вещи.

Многие произведения отреставрированы специально к выставке и экспонируются впервые.

📍 Музейно-выставочный комплекс Школы акварели Сергея Андрияки, Гороховский пер., 17
📅 16 октября — 20 декабря 2026
Открытие — 15 октября 2026 в 17:00

Приходите — будет интересно и профессионалам, и всем любителям изобразительного искусства!

Друзья! Министерство культуры РФ организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры»

Цель мониторинга – оценка уровня удовлетворенности получателей услуг государственных и муниципальных организаций сферы культуры.

❗Большая просьба к нашим подписчикам: присоединиться к мониторингу и ответить на вопросы анкеты. Для этого нужно пройти по указанным ниже ссылкам:

🔻Музейно-выставочный комплекс ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»:
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=147510

🔻Факультет дополнительного образования Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки:
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=344529

🔻Специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом:
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=344567

🔻Музейно-выставочный комплекс Специализированной школы акварели Сергея Андрияки:
https://forms.mkrf.ru/e/2581/YrrHrJbi/?ap_orgcode=137044

Анкета заполняется просто. Внимательно прочитайте вопросы анкеты и выберите тот вариант ответа, который является наиболее подходящим для Вас. Обратите внимание – на некоторые вопросы Вы можете давать несколько вариантов ответа, отвечать своими словами. Данные, которые мы собираем в этом опросе, являются полностью конфиденциальными.

Большое спасибо!

🎨 Накануне вернисажа

Рубрика, в которой мы рассказываем о выставке «Незавершённые шедевры» — раз в неделю знакомим с одной из работ будущей экспозиции и её авторами.

Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927)
Выдающийся русский живописец второй половины XIX — начала XX века, передвижник, профессор Императорской Академии художеств. Его творчество формировалось в эпоху расцвета реализма и поиска новых путей в искусстве. Поленов известен как мастер «интимного пейзажа» — именно он открыл зрителю поэзию обыденности, став предтечей Левитана и Коровина. Помимо живописи, он был композитором, архитектором и педагогом, воспитавшим целую плеяду художников.

В. Д. Поленов. «Блудный сын». 1875. Холст, масло. Музей-заповедник В. Д. Поленова

Эта картина — редкий пример того, как большой замысел остаётся невоплощённым. Поленов задумал многофигурное полотно ещё в Париже, в середине 1870-х, и обратился к евангельской притче — но выбрал не момент возвращения сына, а сцену разгула: пир в просторном зале с террасой, танцующая девушка, гости в тени.

Художник искал сложное живописное решение: контраст ярко освещённой части зала и тёмного переднего плана, «горячие отблески тканей» на фигурах в тени, капители колонн на фоне синего неба.

Работа осталась незаконченной. Сам Поленов позже признавал, что сюжет не задел живых струн его творчества, — и вскоре он перешёл к другим темам, которые принесли ему славу.

📅 11 декабря 2026 года на выставке «Незавершённые шедевры»!

📍 ул. Академика Варги, 15

#НаканунеВернисажа #НезавершённыеШедевры

🍂 Осень глазами Сергея Николаевича Андрияки

За окном — та самая золотая пора, когда воздух становится прозрачным, а город утопает в тёплых оттенках. Осень — время особенного вдохновения.

Сегодня хотим показать вам осенние пейзажи Сергея Николаевича. Каждый кадр — это не просто фотография, а настроение: тишина парков, свет сквозь листву, отражения в лужах после дождя.

Смотрите картины и вдохновляйтесь! 🍁

#Академия #Осень #Пейзажи #СергейНиколаевич #Вдохновение

Уважаемые, коллеги !
Приглашаем вас на международную научно-практическую конференцию.

«Сохранение традиций в современном изобразительном искусстве и художественном образовании. Проблемы преемственности и новаторства»

Памяти Сергея Андрияки

30–31 октября 2026 года
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
📍ул. Академика Варги, 15

Цель конференции — осмысление места классической художественной традиции в современном изобразительном искусстве и образовании, обмен практическим опытом, обсуждение проблем преемственности и новаторства, укрепление междисциплинарного диалога.

К участию приглашаются:
— художники-практики (акварелисты, графики, живописцы);
— искусствоведы;
— педагоги;
— философы и культурологи;
— реставраторы;
— психологи, тьюторы;
— социальные работники и арт-терапевты;
— музейные работники;
— студенты и аспиранты.

Основные вопросы конференции:
— традиции академического и прикладного искусства как основа духовно-нравственного воспитания в современном образовании;
— проблемы преемственности и новаторства в современном изобразительном искусстве и художественном образовании;
— искусствоведение и арт-критика: традиционное искусство в оптике современного зрителя и профессионального сообщества;
— методика преподавания: традиционная школа рисунка и современные экспресс-курсы;
— формы и методы работы с детьми с ограниченными возможностями здоровья в современном традиционном художественном образовании;
— методы и формы работы с участниками СВО в целях их ре-адаптации и ре-интеграции к мирной жизни через изобразительное искусство;
— технологии и материалы: влияние современных красок и бумаги на сохранение классической техники.

Регламент доклада — не более 25–30 минут. Возможно очное и дистанционное участие.

Программа конференции

30 октября (пятница):
14:30–15:00 — регистрация участников
15:00–17:30 — пленарное заседание
17:30–19:00 — секционные заседания

31 октября (суббота):
14:30–15:00 — подведение итогов, круглый стол
15:00–16:00 — экскурсионная программа в МВК Академии, приуроченная к «Году единства народов России»
16:00–18:30 — мастер-класс педагогов-художников для участников конференции

По итогам конференции будет опубликован сборник материалов; некоторые статьи — в журнале Академии Secret Artist. Всем участникам выдаются сертификаты.

Участие бесплатное. Оплата транспортных расходов и проживания в г. Москве осуществляется направляющей стороной. Регистрация обязательна.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd34mgDjhuRzH93H8NfwiTdyyIs4qJV8H15UvtdRgXC5DM8Dg/viewform?usp=preview

Сроки:
— приём заявок на участие — не позднее 28 октября 2026 г. (форма регистрации размещена на официальном сайте Академии в разделе «Конференции»);
— приём материалов — не позднее 17:00 26 октября 2026 г.

Требования к оформлению докладов и форма согласия на обработку персональных данных размещены на официальном сайте Академии в разделе «Конференция».

Контактная информация:
konferencia-aquarel@aaii.ru Ильенкова Оксана Владимировна, заместитель декана факультета дополнительного образования Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки