Мерч художника

#мир_автора
TOMOAKI MUROYAMA
Japan
🟰🟰🟰
Художник, воплощающий свой необычный мир в жизнь.
Автор уже много лет создает графику, которая в какой-то момент превратилась в скульптуру, затем в инсталяции и целые пространства.

💙Параллельно с этим, японец много эксперементирует с текстилем, делает красивые коллаборации, создавая уютные пледы и палантины, носоки и пижамы.
💙Очень любит фарфор, в котором воплощает миниатюрные версии своих выставочных скульптур.
💙Проводит мастерклассы, где обучает раскрашивать белых фарфоровых животных и выпускает сезонные товары, в стилистке своего проета.

Нравится его творчество, хотя, лично мне, несколько не хватает крупных темных пятен, которые есть только в инсталяциях. Было бы здорово сохранить их при переносе со станковой графики и объемных композиций на другие объкты

Но самое главное, что самой главной ценностью, которую он создаёт, стал его авторский стиль. Именно он делает художника узнвваемым и приносит доход.

что думает о таком многогранном подходе к творчеству? пишите в коментариях
💙 мы в ВК
💬 мы в Max

АВТОРСКОЕ ИСКУССТВО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ПРОСТО ИЗДЕЛИЕ
🟰🟰🟰

Поняла это на первом курсе академии. Нашим куратором была молодая преподавательница,
которая тут же устроила академическую революцию в просмотрах (это итоговая демонстрация всех работ за семестр)

До неё на просмотрах всё было просто: работы вывешивали на стену без оформления, в случайном порядке, не заморачиваясь о красоте развески, разные по стилю, качеству и формату проекты ставили вдоль неё, а керамику на разномастных столах.

Она же сделала из нашего просмотра настоящую галерейную экспозицию:
Все работы оформлены в паспарту, развешаны эстетично и выигрышно.
Соседствующие авторы примерно равны по уровню.
Все проекты оформлены на одинаковых черных планшетах, но у каждого этот чёрный свой: кому-то подбирали тёмно-фиолетовый, кому-то темно-коричневый, кому-то зелёный.
А в центре длинный подиум с единой экспозицией керамики
Всё подчинялось самим работам
И при этом каждый автор оставался собой, но вместе всё выглядело как цельная выставка в хорошем музее.

Мне было непросто выполнить все требования, намешивать нужный оттенок, ровно выкрашивать планшеты, делать паспарту.
Но когда я увидела готовую экспозицию - испытала тихий восторг.

Искусству мало просто существовать. Ему нужно пространство, в котором оно сможет раскрыться в полную силу

Это касается не только работ, выставок, но и мерча, принтов, социальных сетей, упаковки, даже того, как художник представляет себя рядом со своими работами.

Я постоянно вижу, как авторское творчество теряет значительную часть своей магии, когда всё вокруг него собрано случайно.
Именно поэтому сейчас я учу художников создавать не просто отдельные продукты и способы заработка, а целые авторские вселенные.

Когда твой стиль пронизывает всё, что ты создаёшь, искусство наконец начинает звучать на полную мощность
Не просто показывать свои работы, а создавать мир, в который зрителю хочется войти.

И именно этому дальше будут посвящены все проекты и контент школы

💙 мы в ВК
💬 мы в Max