– В моём случае Хармс – это единственный детский писатель, над которым я хохотал и сходил с ума, когда был ребёнком. Когда началась работа, то оказалось, что у Хармса есть рассказы, о которых я никогда не слышал. Мы с артистами взяли большой пласт материала: все рассказы, черновики и наброски, которые вошли в полное собрание сочинений. А потом начали тексты Хармса проверять ногами. Встаём на ноги, читаем, дальше смотрим. Ага, так нет, давайте поменяемся, теперь давайте так, а теперь давайте сяк, а потом наперекосяк. В спектакль, конечно, вошло сильно меньше рассказов, чем мы изначально репетировали. Меня, наверное, в библиотеках ненавидят, потому что я беру книжку и начинаю в ней ставить плюсики, а потом минусики, которые опять превращаются в плюсики. До бесконечности.
– У меня есть дети, я им периодически читаю Хармса. Мой средний сын пошёл в школу и там была история, когда дети должны были принести в класс вещи, которыми они занимаются дома вместе с родителями. Кто-то строит, кто-то шьёт. А мы с сыном принесли в школу этюд, как Семен Семенович надел очки. Всем было очень смешно. Во мне очень глубоко сидит Хармс. Впрочем, это неудивительно, потому что в этом авторе перемешано многое: трагичное, комичное, страшное, ужасное, сказочное, цирковое.
– В театре есть опасность, что, когда действие происходит в лесу, ты начинаешь выстраивать опушку леса с грибочками и ягодками. И это убивает театр. Поэтому я тяготею к условному театру, когда ты находишься в пустом пространстве, которое вмещает в себя и опушку леса, и космос, и деревеньку, и городок, и квартирку, и всё, что угодно. К тому же, в «Скасске» невозможно объединить все рассказы какой-то конкретной сценографией, поэтому мы работали со звуком, маской и куклой.
– Для меня «Скасска» – отчасти пластилиновый театр. Артист в хорошем смысле – это пластилин. А у всякого пластилина есть своя градация. К примеру, слишком мягкий пластилин не будет держать форму, которую я ему придам. Слишком твёрдый пластилин невозможно мять – он чёрствый, неподдающийся. Зачем мне, режиссёру, такой пластилин? В идеале нужна золотая середина.
– Со «Старым домом» всё сложилось прекрасно. В первую очередь, это связано с тем, что в этот театр, действительно, приезжает много разных режиссёров, которые находятся в общем театральном контексте. Труппа всегда готова к экспериментам и новому взгляду на способы существования на сцене. У нас сложились очень крутые отношения. На самом деле режиссёр получает не меньший опыт от встречи с новыми артистами.
Режиссер Арсений МЕЩЕРЯКОВ на обсуждении спектакля «Скасска» в Москве в рамках Международного кинофестиваля «КАРО / АРТ». Показ видеоверсии в Новосибирске пройдет 23 октября, после чего состоится обсуждение с артистами.
– У меня есть дети, я им периодически читаю Хармса. Мой средний сын пошёл в школу и там была история, когда дети должны были принести в класс вещи, которыми они занимаются дома вместе с родителями. Кто-то строит, кто-то шьёт. А мы с сыном принесли в школу этюд, как Семен Семенович надел очки. Всем было очень смешно. Во мне очень глубоко сидит Хармс. Впрочем, это неудивительно, потому что в этом авторе перемешано многое: трагичное, комичное, страшное, ужасное, сказочное, цирковое.
– В театре есть опасность, что, когда действие происходит в лесу, ты начинаешь выстраивать опушку леса с грибочками и ягодками. И это убивает театр. Поэтому я тяготею к условному театру, когда ты находишься в пустом пространстве, которое вмещает в себя и опушку леса, и космос, и деревеньку, и городок, и квартирку, и всё, что угодно. К тому же, в «Скасске» невозможно объединить все рассказы какой-то конкретной сценографией, поэтому мы работали со звуком, маской и куклой.
– Для меня «Скасска» – отчасти пластилиновый театр. Артист в хорошем смысле – это пластилин. А у всякого пластилина есть своя градация. К примеру, слишком мягкий пластилин не будет держать форму, которую я ему придам. Слишком твёрдый пластилин невозможно мять – он чёрствый, неподдающийся. Зачем мне, режиссёру, такой пластилин? В идеале нужна золотая середина.
– Со «Старым домом» всё сложилось прекрасно. В первую очередь, это связано с тем, что в этот театр, действительно, приезжает много разных режиссёров, которые находятся в общем театральном контексте. Труппа всегда готова к экспериментам и новому взгляду на способы существования на сцене. У нас сложились очень крутые отношения. На самом деле режиссёр получает не меньший опыт от встречи с новыми артистами.
Режиссер Арсений МЕЩЕРЯКОВ на обсуждении спектакля «Скасска» в Москве в рамках Международного кинофестиваля «КАРО / АРТ». Показ видеоверсии в Новосибирске пройдет 23 октября, после чего состоится обсуждение с артистами.
