РАЗГОВОР О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ИСТИННОЕ ЗАНЯТИЕ ХОРЕОГРАФИЕЙ И ЗАЧЕМ ВООБЩЕ НУЖНЫ КОНКУРСЫ ТАНЦОРАМ.
Отрывок интервью с @giglauri (Вадимом ГИГЛАУРИ) - хореографом-балетмейстером, почётным работником Общего Образования России, преподавателем Щёлковской школы хореографии, автором образовательной программы "Искусство движения" (современный танец).
Какие стили танца вам сегодня ближе всего?
Я преклоняюсь перед классическим балетом, однако судьба не дала мне возможности попробовать себя в данном жанре. Начинал я с народного танца. А потом танцевал ближе к модерну. Но по характеру я джазовый человек, импровизатор, ищу свою форму универсального исполнения, в которой было бы объединено все. Считаю, что истинное занятие хореографией — это не просто обучение танцам, это воспитание сильных людей через эволюцию движения.
На ваш взгляд, хореографическое мастерство — только для избранных, для тех, кто живет им не одну жизнь?
Нет, что вы, ни в коем случае! Гении, таланты, конечно же, необходимо искать, пестовать, растить, выделять. Но что может быть плохого в том, чтобы и обычный ребенок, без ярких задатков, зато наделенный трудолюбием и усердием научился выражать себя в движении? Сегодня в Щелковской школе хореографии я работаю со всеми, кто ко мне пришел. К слову, это намного интереснее, чем ставить подтанцовки к номерам звезд, даже если кордебалет очень профессионален. В любом случае это лишь фон, там не требуется творчества, достаточно повтора лексики. А наблюдать эволюцию детей, от которых никто и не ожидал никакого успеха, намного занимательнее. Ведь, возможно, с того момента и начинается цепочка жизней, которая приведет душу к еще не покоренным танцевальным вершинам.
Что для коллективов даёт участие в конкурсах?
Для многих коллективов участие в конкурсах-чуть ли не единственная возможность сценического воплощения того, что накапливается в их телах и сознаниях в течение многих репетиций. Эти накопления необходимо кому-то отдать, иначе возникает творческий застой и разложение. Кроме того, кто-то учится на работах конкурсантов, а у кого-то конкурсанты наоборот учатся. И фестиваль дает прекрасную возможность для всего этого.
Что больше всего вы цените в постановочных номерах?
В любом, что создает человек, тем более в сценических искусствах, на мой взгляд важнее всего излучаемая в момент выступления энергия. Выше этого ничего нет, ни форма, ни содержание, а именно энергетика действия. Безусловно важно, чтобы и форма и содержание были эволюционно значимы и развивающи, но без внутренней силы они будут лишь декорацией.
Чего бы вы хотели пожелать современным танцорам?
Сделать свою творческую жизнь молитвой!
Фото из личного архива Вадима Гиглаури
#вадимгиглаури #танец #танцевальныйклондайк #dancerussia
Отрывок интервью с @giglauri (Вадимом ГИГЛАУРИ) - хореографом-балетмейстером, почётным работником Общего Образования России, преподавателем Щёлковской школы хореографии, автором образовательной программы "Искусство движения" (современный танец).
Какие стили танца вам сегодня ближе всего?
Я преклоняюсь перед классическим балетом, однако судьба не дала мне возможности попробовать себя в данном жанре. Начинал я с народного танца. А потом танцевал ближе к модерну. Но по характеру я джазовый человек, импровизатор, ищу свою форму универсального исполнения, в которой было бы объединено все. Считаю, что истинное занятие хореографией — это не просто обучение танцам, это воспитание сильных людей через эволюцию движения.
На ваш взгляд, хореографическое мастерство — только для избранных, для тех, кто живет им не одну жизнь?
Нет, что вы, ни в коем случае! Гении, таланты, конечно же, необходимо искать, пестовать, растить, выделять. Но что может быть плохого в том, чтобы и обычный ребенок, без ярких задатков, зато наделенный трудолюбием и усердием научился выражать себя в движении? Сегодня в Щелковской школе хореографии я работаю со всеми, кто ко мне пришел. К слову, это намного интереснее, чем ставить подтанцовки к номерам звезд, даже если кордебалет очень профессионален. В любом случае это лишь фон, там не требуется творчества, достаточно повтора лексики. А наблюдать эволюцию детей, от которых никто и не ожидал никакого успеха, намного занимательнее. Ведь, возможно, с того момента и начинается цепочка жизней, которая приведет душу к еще не покоренным танцевальным вершинам.
Что для коллективов даёт участие в конкурсах?
Для многих коллективов участие в конкурсах-чуть ли не единственная возможность сценического воплощения того, что накапливается в их телах и сознаниях в течение многих репетиций. Эти накопления необходимо кому-то отдать, иначе возникает творческий застой и разложение. Кроме того, кто-то учится на работах конкурсантов, а у кого-то конкурсанты наоборот учатся. И фестиваль дает прекрасную возможность для всего этого.
Что больше всего вы цените в постановочных номерах?
В любом, что создает человек, тем более в сценических искусствах, на мой взгляд важнее всего излучаемая в момент выступления энергия. Выше этого ничего нет, ни форма, ни содержание, а именно энергетика действия. Безусловно важно, чтобы и форма и содержание были эволюционно значимы и развивающи, но без внутренней силы они будут лишь декорацией.
Чего бы вы хотели пожелать современным танцорам?
Сделать свою творческую жизнь молитвой!
Фото из личного архива Вадима Гиглаури
#вадимгиглаури #танец #танцевальныйклондайк #dancerussia
Просмотры: 98