Марианна ВЕРЕВКИНА (1860–1938)
«Осень», 1907
🇨🇭 Городской музей современного искусства (Аскона, Швейцария)
Техника: Холст, масло
Размеры: 55 × 74 см
Описание
Марианна Веревкина (1860–1938) – талантливая ученица художников – реалистов Прянишникова, Поленова и Репина. Оказавшись в самом начале ХХ века в Германии, она стала (вместе с Василием Кандинским) – ведущим теоретиком нового немецкого искусства. Её программные статьи 1903 года, посвященные смыслу искусства и значению ЦВЕТА в живописи, считаются теоретическим фундаментом будущего экспрессионизма. Рассуждая о перспективах развития искусства, художница верила, что оно обязательно преодолеет стремление копировать действительность в пользу выражения эмоциональности. Она объясняла, что главным способом трансляции эмоций должен стать ЦВЕТ, ибо «цвет обладает внутренней значимостью, независимой от окружающего…». Она писала, что «рисунок – это всего лишь ограничение цвета...». Она утверждала: «Чем интенсивнее по цвету впечатление, тем менее возможна реальная форма».
И в собственном творчестве художница старалась показать, каким должен стать цвет, нашедший свою форму.
Ее картина «Осень» – яркий пример и ее собственного стиля, и того стиля живописи, который позже назовут «экспрессионизмом».
Так рисуют дети и театральные художники в эскизах будущих декораций: изображая предметы плоскостно и оконтурено, используя чистые локальные цвета; показывая пространство планами; придавая размерам предметов собственное значение (раз дети - значит, будут совсем маленькими, раз учительница – значит, будет очень большая). Но в этой наивности есть и свой ритм, и свое очарование. Именно так могут «рисовать» и большие художники, не связанные с театром.
С помощью разноцветных треугольников холмов и неба (все – по-разному окрашены солнцем), а также сплющенного овала озера, широких лент лужайки по обе стороны дорожки и, наконец, самой этой дорожки, – художница создает обобщенный, но достоверный пейзажный образ Мурнау – живописного городка в Баварии, расположенного между двух больших озер и совсем рядом с горными хребтами Альп.
В городке – осень, поэтому один из горных холмов горит оранжевым цветом. Поэтому же черные вертикальные стволы деревьев – совсем без листвы – словно арматура огромного и опустевшего небесного павильона…
Что это за пейзаж? Расчерченный на планы… с треугольниками…. вертикалями… «Сушняк», – так иногда говорят художники о работе своих коллег. Но разве это сушняк? Тут общее впечатление – разлившейся в воздухе ласковой тишины, теплого воздуха, умиротворенности. Вся пейзажная геометрия нежно скруглена и сглажена: все линии мягкие и обтекаемые. И самое главное, этот пейзаж – не безлюдный! Вереница крошечных фигурок школьниц, которые парами, на одинаковом расстоянии друг от друга, передвигаются по дорожке (целых девять пар) под наблюдением учительницы, создает впечатление игрушечек на колесиках. Они все в одинаковых черных платьицах. Они - единое целое! Большие шляпки и белые гольфы, едва заметные синие шарфики добавляют трогательности к их общему образу.
При внешней простоте созданного пейзажа, он не уходит в декоративность. Как раз напротив – он обладает той магией, которая есть в детских рисунках: свежестью и чистотой взгляда на мир, не связанного никакими запретами и правилами.
🗺️ Далёкое–близкое
«Осень», 1907
🇨🇭 Городской музей современного искусства (Аскона, Швейцария)
Техника: Холст, масло
Размеры: 55 × 74 см
Описание
Марианна Веревкина (1860–1938) – талантливая ученица художников – реалистов Прянишникова, Поленова и Репина. Оказавшись в самом начале ХХ века в Германии, она стала (вместе с Василием Кандинским) – ведущим теоретиком нового немецкого искусства. Её программные статьи 1903 года, посвященные смыслу искусства и значению ЦВЕТА в живописи, считаются теоретическим фундаментом будущего экспрессионизма. Рассуждая о перспективах развития искусства, художница верила, что оно обязательно преодолеет стремление копировать действительность в пользу выражения эмоциональности. Она объясняла, что главным способом трансляции эмоций должен стать ЦВЕТ, ибо «цвет обладает внутренней значимостью, независимой от окружающего…». Она писала, что «рисунок – это всего лишь ограничение цвета...». Она утверждала: «Чем интенсивнее по цвету впечатление, тем менее возможна реальная форма».
И в собственном творчестве художница старалась показать, каким должен стать цвет, нашедший свою форму.
Ее картина «Осень» – яркий пример и ее собственного стиля, и того стиля живописи, который позже назовут «экспрессионизмом».
Так рисуют дети и театральные художники в эскизах будущих декораций: изображая предметы плоскостно и оконтурено, используя чистые локальные цвета; показывая пространство планами; придавая размерам предметов собственное значение (раз дети - значит, будут совсем маленькими, раз учительница – значит, будет очень большая). Но в этой наивности есть и свой ритм, и свое очарование. Именно так могут «рисовать» и большие художники, не связанные с театром.
С помощью разноцветных треугольников холмов и неба (все – по-разному окрашены солнцем), а также сплющенного овала озера, широких лент лужайки по обе стороны дорожки и, наконец, самой этой дорожки, – художница создает обобщенный, но достоверный пейзажный образ Мурнау – живописного городка в Баварии, расположенного между двух больших озер и совсем рядом с горными хребтами Альп.
В городке – осень, поэтому один из горных холмов горит оранжевым цветом. Поэтому же черные вертикальные стволы деревьев – совсем без листвы – словно арматура огромного и опустевшего небесного павильона…
Что это за пейзаж? Расчерченный на планы… с треугольниками…. вертикалями… «Сушняк», – так иногда говорят художники о работе своих коллег. Но разве это сушняк? Тут общее впечатление – разлившейся в воздухе ласковой тишины, теплого воздуха, умиротворенности. Вся пейзажная геометрия нежно скруглена и сглажена: все линии мягкие и обтекаемые. И самое главное, этот пейзаж – не безлюдный! Вереница крошечных фигурок школьниц, которые парами, на одинаковом расстоянии друг от друга, передвигаются по дорожке (целых девять пар) под наблюдением учительницы, создает впечатление игрушечек на колесиках. Они все в одинаковых черных платьицах. Они - единое целое! Большие шляпки и белые гольфы, едва заметные синие шарфики добавляют трогательности к их общему образу.
При внешней простоте созданного пейзажа, он не уходит в декоративность. Как раз напротив – он обладает той магией, которая есть в детских рисунках: свежестью и чистотой взгляда на мир, не связанного никакими запретами и правилами.
«Я слишком художник, чтобы быть в состоянии передать свои ощущения в тот самый момент, когда их испытываю. Мне необходимо время. Надо время, чтобы пережитое чувство превратилось в зримый образ. Стало быть я вижу его снова и снова, всякий раз с совершенно новой силой, и только тогда нахожу ему форму и выражение».
(М. Веревкина, «Письма к неизвестному»)
🗺️ Далёкое–близкое
