Выставка внутри

А это для атмосферности 💫

Меценат Савва Мамонтов в своей подмосковной усадьбе Абрамцево создал уникальное творческое объединение, в котором также состояли Валентин Серов, Константин Коровин и Сергей Рахманинов. Вместе они работали над театральными постановками.

Предлагаю посмотреть работы художников в сопровождении Концерта N2 С. Рахманинова ✨

И приятный бонус для зрителя: работы их учителей и друзей — Репина, Саврасова, Поленова, Врубеля. Это помогает собрать в голове весь пазл эпохи. Ты понимаешь, из какой почвы выросли два таких разных цветка.

Эта выставка - тот самый случай, когда искусство не давит на тебя своим величием, а просто разговаривает с тобой. Серов — как старый мудрый друг, который всё про тебя понял, а Коровин — как приятель, который зовет сбежать в старый Париж прямо сейчас.

Оббежать выставку за 20 минут не получится. Она точно не для галочки. Она для того, чтобы замедлиться. Все работы собраны из частных коллекций, то есть обычно они хранятся в чьих-то квартирах и на публике практически не появляются. Это еще один повод задержаться и подробно все рассмотреть.

📆 Серов и Коровин ждут нас до 31 декабря этого года в галерее K-Gallery на наб. Фонтанки, 24.

Серов и Коровин в K-gallery

Два близких друга, два великолепных художника, гениальных каждый по-своему, встретились на общей выставке в K-gallery.

Серов - реалист и тончайший портретист. Ученик Репина с детства, а в Академии художеств его мастером был Павел Чистяков, ученики которого - известные на весь мир художники.

Репин писал о Серове так:

Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования.

Здесь он не парадный. Обычные карандашные наброски, эскизы, путевые зарисовки. Смотришь на какую-нибудь линию, обозначающую спину лошади или профиль рыбака, и не понимаешь — как в трех штрихах может быть столько жизни? Никакой тяжести, всё на лету, прозрачно.

Коровин - первый русский импрессионист, ученик Саврасова и Поленова, вдохновлялся французской живописью и писал по-французски. Но с русской душой.

Пейзаж нельзя писать без цели, только за то что он красив — в нем должна быть история вашей души

А вот от его картин, наоборот, хочется зажмуриться. Такой густой, плотный цвет! Сочные яблочки, пестрые цветы, ночной фиолетово-синий, мерцающий Париж. Это чистый импрессионизм, ради которого стоит просто прийти и подышать красками.

Так вот, на этой выставке их не просто повесили рядом. Куратор собрал их как двух закадычных друзей, разных, но дополняющих друг друга.