Сегодня хочу немного пофилософствовать. И поделиться, как я дошел до жизни такой с ЧБ-фотографией и мануальной оптикой.

Я уже достаточно давно ловлю себя на мысли, что нас окружает очень много всего искусственного. В эру, когда каждый чайник говорит про ИИ в разработке, генерации картинок и видео, а ИИ-агентам отдают вообще всё, иногда становится душно. Хочется открыть окно для простых, осязаемых, прекрасных, но несовершенных вещей. Ведь в природе нет ничего идеального, и в этом её совершенство.

А что делаем мы? Мы создаем идеалы, стандарты, рамки в творчестве. На примере фотографии, причем и природной, и портретной, мы видим бесконечное множество просто идеальных картинок, сделанных по строгому стандарту, шаблону. В какой-то момент их просто не хочется уже смотреть, ты пролистываешь их как шум. Но мы учим на этих картинках ИИ, который потом генерирует ещё миллионы таких же идеальных изображений. Но это ведь не реальность. Этого места нет, этой съёмки не было.

Именно поэтому я отказался от классической пейзажной фотографии. Её настолько шаблонизировали, что смотреть тошно. Не потому что работы или фотографы плохие, а потому что все одинаковое. 

Только не поймите меня неправильно, я не против ИИ)) Он действительно может помочь снять рутину во многих процессах. Но передавать ему творческий, созидательный процесс, а потом делать конкурсы с громким названием AI Art — это же сюр! Это как прийти к другому фотографу или художнику, дать задание, получить работу и выставлять её от своего имени. Почему тогда нет Outsource Art?))

Хотя, если привязывать это к эволюции, мысль Анри Бергсона о «тупике инстинкта» ложится даже точнее. Он писал, что в животном мире сознание загнало себя в тупик инстинктов, и только в человеке оно прорвалось дальше — через интеллект и свободное творчество.

И получается пугающий парадокс: добровольно делегируя создание образов и смыслов алгоритмам, мы, по сути, сами запускаем обратную эволюцию. Мы возвращаемся к состоянию, где за нас «творит» внешняя среда. Только теперь она не природная, а цифровая.

Всё чаще вспоминаю одну из любимых песен группы Radiohead — Fake Plastic Trees. Очень сейчас актуальна, на мой взгляд.

Я начал снимать в ЧБ, потому что отсутствие цвета убирает шум. Оставляет свет, тень, форму, атмосферу, эмоции. Заставляет замедлиться хоть на пару секунд. Мозг чувствует подвох, ведь мы так не видим, и начинает анализировать.

То же и с объективами. Они стали оптически совершенными: резкие по всему полю кадра, нет дисторсий, нет хроматики. Но и души нет. Просто идеально резкая картинка. Да, для репортажа, спорта и тех самых «идеальных» пейзажей это норм. Но это тоже даёт ощущение чего-то искусственного.

В мануальной оптике, особенно старой, нет безупречных оптических схем, и каждый объектив отличается от другого. Да, снимать на них труднее, нужно учиться. Но в итоге фотографии на разную оптику отличаются характером, ощущениями. Это не измерить мегапикселями, идеальной картинкой в углах и другими метриками. Это что-то на уровне бессознательного восприятия.

Вот такие мысли. Надеюсь, не сильно утомил)