СводкаГлавные показатели канала за выбранный период. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика. Наведите на диаграмму плитки, чтобы увидеть число в каждой точке периода.
Главные числа
ПодписчикиСколько подписчиков у канала сейчас. Волна — число подписчиков в каждой точке периода. Изменение — к началу периода.82▼ 1,2 %−1 за период
ПросмотрыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших за период. Это не просмотры за день: сколько посмотрели вчера, MAX не сообщает.523▼ 14,6 %было 657
РеакцииСколько реакций у постов, вышедших за период.54▼ 25,7 %было 78
УпоминанияСколько раз канал упомянули другие каналы: ссылки и репосты, без рекламных постов. Чем крупнее круг, тем больше упоминаний в этой точке периода.61▼ 18,4 %было 76по подписке
РепостыСколько раз другие каналы сделали репост постов этого канала (без рекламных постов). Репосты входят и в число упоминаний.28▲ 13,8 %было 25после входа
Средний охват постаСколько просмотров в среднем набирает один пост. Считаем по постам старше двух суток: у свежих просмотры ещё растут. Точки, где есть свежие посты, — пунктиром и полыми кружками: охват всех постов на сейчас, он ещё вырастет.37▼ 5,3 %было 39
ERRКакая доля подписчиков видит средний пост: средний охват ÷ подписчики × 100 %. Линия — ERR в каждой точке периода, пунктир — ERR прошлого такого же периода. Точки с постами моложе двух суток — полые кружки на пунктирном конце линии.44,6 %▼ 1,9 п. п.пунктир — было 46,6 %
Вовлечённость ERКак часто читатели реагируют на посты: реакции ÷ просмотры × 100 %. Засечка на полосе — прошлый период.10,33 %▼ 1,5 п. п.
было 11,87 %
Постов в деньСколько публикаций в среднем выходит за день. Клетка — точка периода: чем темнее, тем больше постов в день.2,3▲ 1,0 %было 2,4
Доля рекламыКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества: до 10 % — низкая, до 25 % — умеренная, до 50 % — высокая, дальше — очень высокая. Рост доли отмечается красным.4,2 %▲ 0,8 п. п.
ДинамикаСверху — число подписчиков на конец каждой точки периода, снизу — прирост за точку: зелёный — подписчиков стало больше, красный — меньше. Над графиком прироста — самый большой прирост и самая большая убыль. Сколько подписалось и отписалось по отдельности, MAX не сообщает.
Рост аудитории
−1подписчиков за период
−1 самая большая убыль · 15 окт 2026
Оценка каналаОценка канала от 0 до 100 из пяти частей: аудитория, честность роста, рекламная нагрузка, доверие и достоверность расчёта. Полоса — сколько баллов часть набрала из своего максимума. Индекс пересчитывается каждую ночь; каналы сравниваются с похожими — той же категории и размера.
Индекс качества пока не рассчитан. Он появляется у каналов от 500 подписчиков, которые публикуют посты хотя бы раз в неделю, после недели наблюдения.
ОхватыСколько сейчас просмотров у постов, вышедших в каждой точке периода (а не просмотры за день). Подписан рекорд; точка с сегодняшним днём бледнее — день ещё идёт. Средний охват поста — по постам старше двух суток.
Просмотры и охват
523просмотров за период▼ 14,6 %
Средний охват поста — 37 просмотров (посты старше двух суток).
ВовлечённостьER — реакции, делённые на просмотры, в процентах — у постов каждой точки периода. Пунктир — ER за весь период. Изменение — в процентных пунктах к прошлому такому же периоду.
Вовлечённость подписчиков
10,33 %ER = реакции ÷ просмотры▼ 1,5 п. п.
ER каналав среднем за период
ЦитируемостьИндекс цитируемости (ИЦ) — насколько часто и какими каналами упоминают этот канал за последние 30 дней, без рекламных постов. Уровень — место среди похожих каналов. Линия — ИЦ в каждой точке периода (в неделе и месяце — средний за её дни).
Индекс цитируемости пока не рассчитан: он появится после ночного расчёта, когда канал упомянут другие каналы.
РитмСколько постов в среднем выходит в каждый час каждого дня недели, время московское: чем темнее клетка, тем больше публикаций. «Лучшее время» — часы, в которые у постов старше двух суток самый высокий средний охват.
Когда и сколько публикует
ПнВтСрЧтПтСбВс
036912151821
Лучшее время:09:0018:00часы, в которые у постов самый высокий средний охват
ФорматыИз чего состоит лента. У каждого поста один формат — по старшинству: репост, видео, фото, ссылка, текст. Полоса и проценты — доля постов формата; справа — средний охват одного поста формата (по постам старше двух суток), полоска — сравнение с самым просматриваемым форматом.
ПубликацииКаждая точка — пост за период: по горизонтали — дата выхода, по вертикали — просмотры, размер точки — реакции, цвет — формат. Так видно хиты, провалы и то, как меняется охват. У крупных каналов показаны 100 самых просматриваемых постов и равномерная выборка остальных — не больше 1 500 точек.
Каждый пост — точка
Выше — больше просмотров, крупнее — больше реакций. Нажмите на точку, чтобы открыть пост.
ВидеоФотоДругоеразмер — реакцииПриближение — кнопками «+» и «−», щипком или Ctrl + колесо мыши; приближенный график сдвигается перетаскиванием
СводкаИтоги выбранного периода: сколько вышло публикаций, сколько у них сейчас просмотров и реакций и средний охват поста. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни, а не просмотры за день. Изменение — к такому же отрезку перед периодом, если за него есть статистика.
Итоги периода
Нажмите на показатель — ниже он появится по точкам периода
Просмотрысегодня — день ещё идётТочки с постами моложе двух суток — бледные с пунктиром: их просмотры ещё растут.
РекламаКакая доля публикаций за период похожа на рекламу: маркировка erid, рекламные ссылки и другие признаки. Детектор осторожный, поэтому настоящая доля обычно выше. Шкала — рекламная нагрузка по порогам индекса качества. Ниже — средний охват рекламного и обычного поста и кого рекламирует канал (сайты, на которые ведут ссылки из рекламы).
Что работаетПосты периода с наибольшим числом просмотров. Полоса — просмотры относительно первого места. Превью — картинка поста, у поста без картинки — аватар канала. Просмотры — сколько у поста сейчас.
РитмСколько постов вышло в каждый день периода (бледные столбики) и среднее за 7 дней (линия): видно, разгоняется канал или затихает. Сегодняшний день ещё идёт, поэтому среднее для него считается по вчерашний день.
Публикации по дням
Бледные столбики — дни, линия — среднее за 7 дней: видно, разгоняется канал или затихает
Публикации за деньСреднее за 7 дней
Данные обновлены в 12:33 по Москве. Просмотры — текущие у постов, вышедших в эти дни; средний охват — по постам старше двух суток.
Как считается индекс качества
В час, когда в музее гаснет свет, блогеры прокрадываются в выставочные залы, зажигают фонарики и ходят по экспозиции!
Не верите? А мы серьёзно! Сегодня гуляли по Золотой кладовой и постоянной экспозиции первого этажа Исторического музея. В свете фонаря всё кажется совсем не таким. Куда более загадочным и романтичным. Привычные экспонаты вдруг раскрываются с неожиданной стороны. Тишину залов нарушает лишь негромкий голос экскурсовода и перешёптывания восхищенных коллег. Такая вот «Ночь в ГИМе». И вам тоже доступно это путешествие. Переходите по ссылке, выбирайте удобную дату и приходите в музей. Это очень увлекательно!
В Еврейском музее проходит выставка «Век Майи Плисецкой».
Это рассказ о жизни и творчестве великой балерины, представленный музеем. Экспозиция начинает свой рассказ о семье Мессерер-Плисецких. Впервые здесь вы сможете увидеть личные семейные архивы и видеозаписи, предоставленные братом Майи Михайловны, артистом балета и педагогом Азарием Плисецким. Дед Майи Михаил Мессерер покинул черту оседлости в 1904 году и перебрался в Москву с четырьмя детьми. Среди них была двухлетняя Рахиль — будущая мама Майи. Жизнь в Москве стала возможна благодаря профессии Майиного деда. Эмалированную вывеску на кабинете «Зубной врач Мессерер. Солдатам и студентам бесплатно» вспоминают многие.
Далее начинается балетная история самой Майи Михайловны, её учителя, великие постановки и танец. Её муж Родион Щедрин говорил: «Природа одарила Майю абсолютным слухом. В звучании оркестра её тело, пластика всегда "разбирали" тембры инструментов. Под флейту она танцевала по-иному, чем под звуки фагота. <...> Я влюблялся всё сильней и сильней». #цитаты
В залах музея разворачиваются истории встреч и дружбы с известнейшими людьми своего времени. Великая балерина позировала Марку Шагалу, одевалась у Пьера Кардена, с любимыми духами познакомила её Лиля Брик. На выставке вы также сможете увидеть пример небольшого увлечения Майи Михайловны — всё остальное время занимал балет. У неё была оригинальная коллекция курьёзных фамилий, которые она собственноручно вырезала из газет в конце 1940–50-х. В то время «Вечерняя Москва» и другие издания, как правило, на последней полосе публиковали официальную информацию о браках, разводах, смене фамилий.
Экспозиция получилась очень насыщенной и информативной: множество текстов и фотографий помогают узнать Майю Плисецкую не только как великую балерину, но и как человека. В небольших залах представлены её сценические костюмы и повседневная одежда от Пьера Кардена, её портреты кисти Артура Фонвизина и Бориса Мессерера и много других произведений, которые помогают раскрыть время, балет и жизнь великой русской балерины Майи Владимировны Плисецкой. Важно, дойдя до зала, который выглядит как последний, загляните дальше. Там есть ещё один зал.😊 И если вас не пугают выставки, где представлено много фотографий - приходите, вам понравится.
На фото: 1. Ричард Аведон. Портрет. 1966. Фотобумага, серебряно-желатиновый отпечаток. 2. Личные вещи Майи Плисецкой и журнал «Огонек» №46-47 (965-966). 1945. 3. Неизвестный фотограф. Париж, вторые гастроли. 1962. 4. Удостоверение на ввозимую валюту. 1986. 5. Общий вид выставочного зала. 6. Вырезки из газеты «Вечерня Москва». 7. Артур Фонвизин. Майя Плисецкая в костюме к балету «каменный цветок». 1953. Бумага, акварель. 8. Духи «Бандит», Робер Пиге. Флакон стеклянный 30 мл, шнур хлопковый. Футляр картонный, лента брендированная. Париж, Франция, 1950-е гг. 9. Пьер Карден. Платье клетчатое, принадлежавшее Майи Плисецкой. Конец XX – начало XXI вв. Шерсть, кожзаменитель, металл, шелк, поролон. Туфли. Пьер Бальман. 1990-е. Кожа. Принадлежали Майе Плисецкой.
Выставка продлится до 14 февраля 2027 года.
Адрес: Улица Образцова, дом 11, строение 1А. Ст. метро «Достоевская», «Новослободская». Время работы: Понедельник — четверг, воскресенье: 12:00–22:00 (кассы до 21:00) Пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00) Суббота и еврейские праздники: выходные Цена билета: взрослый - 500₽. Есть льготы.
Карта положения войск под Ленинградом перед прорывом блокады на 7 января 1943 г. (Не ранее 7 января 1943).
Из фондов Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации.
#одинэкспонат
Можно увидеть в Государственном Архиве Российской Федерации на выставке «Нюрнберг. Уроки истории: к 80-летию приговора международного военного трибунала» до 13 декабря 2026 года.
К выставке «Русский Париж 1814–1914», проходящей в Доме Русского зарубежья, был выпущен каталог. #маякпарнасачитает
Издание объёмом 117 страниц и тиражом 300 экземпляров выпущено на мелованной бумаге. Каталог открывает статья куратора выставки Сергея Подстаницкого «Обаяние русского Парижа». Само издание разделено на несколько глав: «Русское воинство в Париже», «Парижские художники в России», «Русские аристократы в Париже», «Русские художники в Париже». К каждому представленному предмету дано краткое описание и — что особенно важно — написание фамилии автора на родном языке. Не надо придумывать, как может писаться эта фамилия в оригинале.
Получилось очень хорошее памятное издание о выставке. По нашей информации, планируется допечатка каталога с возможностью поступления его в продажу. Пока, увы, он недоступен для всех желающих.
За издание оказавшееся в нашей библиотеке выражаем огромную благодарность Сергею и Татьяне Подстаницким и Дому Русского зарубежья! И не похвастаться автографами тоже не можем, простите.🤩
В Доме Русского зарубежья на днях открылась выставка «Русский Париж 1814–1914».
Здесь перед вами раскроется небольшой, но насыщенный рассказ о великой эпохе, о культурных взаимоотношениях России и Франции — от оккупации Парижа русскими войсками в 1814–1818 годах до кровавого завершения Belle Époque. Более ста произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, посвящённых истории русского присутствия в Париже, представлено в выставочном зале.
Первая часть экспозиции посвящена пребыванию русских войск в Париже, где они не только пили шампанское, но и заказывали портреты, проникались идеями республиканства, чтоб дозреть к 25 году. Из этих времён идёт легенда о слове «бистро» и казаках, о которых нам напоминают устроители выставки.
Увы, но её уже развенчали даже в русских источниках. Согласно историческому словарю французского языка Le Petit Robert, слово bistro («бистро») появилось во французском языке не ранее 1884 года и связано с французским bistouille («скверный алкоголь, отрава»). Есть также сходство с употреблявшимися bistraud («маленький слуга продавца вин») и bistingo («кабаре»), которые тоже вошли в оборот значительно позже времён пребывания казаков в Париже.
Но важно другое – общение с элитой русского общества не прошло даром, и некоторые французские художники потянулись за русскими войсками в далёкую Московию, где нашли себе применение и сколотили состояние. И вторая часть выставки — это рассказ об этих живописцах, которые работали на русской земле. Финал же, это уже русские живописцы, для которых Париж стал пристанищем, дающим вдохновение.
В экспозиции много известнейших имён: Коровин, Боголюбов, Крамской, Кустодиев. Отдельным открытием для нас стали восхитительные парижские пейзажи Аполлинария Васнецова, которые не были представлены на выставке в ГТГ «Васнецовы. Связь поколений». И это хорошая возможность увидеть множество работ из частных коллекций, которые не часто выставляются, а также работы, предоставленные на выставку Третьяковской галереей.
Рекомендуем вам заглянуть в музей, чтобы окунуться в парижские истории, связанные с русской диаспорой и художественной жизнью. Традиционно поругаем - размер шрифта в этикетаже оставляет желать лучшего. И похвалим - здесь много текстов, содержащих интересную информацию, как о людях, изображённых на портретах, так и о художниках. А мы очень любим, когда много хороших текстов.
На фото: 1. Иоганн-Михель Фоц. Император Александр I и прусский король Фридрих-Вильгельм III на Вандомской площади. 1814. Бумага, офорт, акварель. 2. Годфруа Энгельман. Счастливого пути! 1818. Бумага, литография, акварель. 3. Анри-Франсуа Ризенер. Портрет А.Ф. Орлова. 1817-1818. Холст, масло. 4. Анри-Франсуа Ризенер. Портрет Ж. Шолен. Начало 1810-х. Холст, масло. 5. Общий вид выставочного зал. 6. Карл-Людвиг Хуммель де Бурбон. Копия с акварели Жана-Батиста Изабе. Портрет княгини Е.П. Багратион. 1812. Картон, графитный карандаш, акварель. 7. Аполлинарий Васнецов. Собор Парижской Богоматери. Этюд. 1898. Дерево, масло. 8. Алексей Боголюбов. Вид Нормандии. Вель. 1871. Дерево, масло. 9. Илья Репин. Годовой поминальный митинг у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез в Париже. 1883. Холст, масло.
Выставка продлится до 07 февраля 2027 года.
Адрес: ул. Нижняя Радищевская, д. 2. Ст. метро «Таганская» (кольцевая). Время работы: вторник, среда, пятница, воскресенье — 11:00–19:00, четверг, суббота — 11:00–21:00, понедельник — выходной. Цена билета: взрослый - 400₽. Есть льготы.
Алексей Петрович Боголюбов (1824 -1896). Устье Невы.
1872. Холст, масло. Приобретено П.М. Третьяковым у автора в 1872 г. на 2-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Из фондов Государственной Третьяковской галереи.
#оЧемМолчитЭкспонат
За эту картину Павел Михайлович благодарил И.Н. Крамского: «Очень рад, что Вам нравится все более «устье Невы» - эта вещь, по-моему, вполне художественная! И очень благодарен, что Вы предуведомили меня о её появлении» П.М. Третьяков – И.Н. Крамскому. 13 января 1873. #цитаты
Адрес: Пречистенка, 12/2. Ст. метро «Кропоткинская». Время работы: ежедневно с 10.00 до 18:00; Четверг – с 13.00 до 21.00; Понедельник – выходной. Цена билета: взрослый - 600₽, есть льготы.
В Государственном музее А.С. Пушкина проходит камерная выставка «Вселенная Варвары Бубновой».
Она приурочена к 140-летию выдающейся художницы, скульптора и педагога Варвары Дмитриевны Бубновой (1886–1983). По материнской линии она принадлежала к старинному дворянскому роду Вульфов, многие представители которого были знакомы с Пушкиным. К роду Вульфов принадлежала и Анна Петровна Керн, адресат знаменитого стихотворения «Я помню чудное мгновенье…».
Детство Варвары Дмитриевны прошло в Бернове, имении прадеда — Ивана Ивановича Вульфа. После учёбы в Рисовальной школе Общества поощрения художеств она поступила в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Участвовала в выставках творческих объединений русского авангарда «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
В 1922 году Варвара вместе с матерью уехала в Японию к младшей сестре Анне, где та жила с мужем, зоологом Сюньити Оно. Предполагалось, что поездка будет короткой, но она затянулась на 36 лет. В Японии В. Д. Бубнова поступила в Токийское художественно-промышленное училище, где изучала различные техники печатной графики. Также она изучала традиционную японскую живопись тушью — суйбокуга и суми-э.
Собственный стиль художницы формировался на пересечении европейского авангарда и японской графической традиции. В Японии она иллюстрировала «Пиковую даму», «Медного всадника», «Каменного гостя», «Сказку о царе Салтане», «Моцарта и Сальери». Также она преподавала русский язык и литературу в университете Васэда и Токийском институте иностранных языков, воспитав несколько поколений японских русистов.
После возвращения в СССР в 1958 году Варвара Дмитриевна поселилась в Сухуми, где жила её старшая сестра Мария. В 1959 году В. Д. Бубнова стала членом Союза художников СССР, в 1966 году получила звание заслуженного художника Грузии. В 1966 году она вместе с сестрой Анной и племянником Дмитрием Вульфом побывала в родовом имении в Бернове, а позже, когда началась реставрация усадебного дома, помогала работникам музея А. С. Пушкина, описывая по памяти обстановку комнат и парка.
Анна Бубнова-Оно, сестра Варвары, была замужем за Сюньити Оно, чей младший брат Эйсукэ был отцом художницы и певицы Йоко Оно, вдовы Джона Леннона. «Русские тётушки», как называет их Оно, занимались с девочкой живописью и музыкой. В 2007 году Йоко Оно посетила Музей А. С. Пушкина в Бернове, где представлены материалы, посвящённые жизни и творчеству В. Д. Бубновой.
А на выставке вы увидите живопись, графику и документальные фотоматериалы. Центральное место в экспозиции занимают иллюстрации Варвары Бубновой к произведениям Пушкина: «Повести Белкина», «Пиковая дама», «Маленькие трагедии», «Бесы», «Деревня», «Зимний вечер». А также уникальная серия «Моцарт и Сальери».
На фото: 1. В.Д. Бубнова. Портрет Н. Седзабуро. 1940-е гг. Бумага, уголь. Накаяма Седзабуро (1904-1947), японский филолог и переводчик, автор одного из переводов «Евгения Онегина» на японский язык, ученик В.Д. Бубновой. В 1934 году перевел повесть А.С. Пушкина «Гробовщик», иллюстрации к которой стали для художницы первым опытом работы с пушкинскими образами. 2. В.Д. Бубнова. Портрет Масао Ёнэкава (1891 – 1965). Японский переводчик Толстого и Достоевского. 3. В.Д. Бубнова. Сон гробовщика. Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Гробовщик». 1934. Бумага, цветная автолитография. 4. Общий вид. 5. А.С. Пушкин. Пиковая дама. Перевод на японский Седзабуро Накаяма. Иллюстрации В.Д. Бубновой. Токио, 1920-1936 (?). 6. Общий вид. 7. В.Д. Бубнова. Герман в комнате графини. Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». 1937. Бумага, автолитография. 8. В.Д. Бубнова. Клеопатра. Иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Египетские ночи». 1930-е. Бумаг, автолитография. 9. В.Д. Бубнова. Герман и Лизавета Ивановна. Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». 1937. Бумага, автолитография.
▶ видео
