В Петербурге культурная жизнь всегда богата на события.

Свой осенне-зимний сезон я открыла в Манеже — на «Сцене действия». Давно хотела попасть.

Выставка открылась 25 сентября, к 150-летию Союза театральных деятелей России. Более 1000 экспонатов из 98 музеев.

Сходила. Посмотрела. Двоякое чувство.

Хочу понять, почему такая большая выставка оставила у меня так много вопросов.
Поэтому я решила написать свой субъективный отзыв.
_____________
🔎Первое, что сбило, — навигация. Точнее, её отсутствие.

Выставка построена как семь «картин». И каждая картина — это не одно полотно, а семь больших тем. И внутри каждой — несколько спектаклей. Разных эпох, разных режиссёров.

Но где начинается картина и куда идти внутри неё — непонятно.
Ты входишь в зал и не знаешь, с чего начать. Идёшь наугад. Подходишь к какому-то спектаклю — и начинаешь смотреть его с конца. А где начало — понимаешь только где-то в середине. И то не всегда.

Может, это я одна не поняла.
____________
🎭По задумке организаторов, каждый спектакль показан не сам по себе, а в контексте времени. Что происходило в России в тот момент. Что он значил тогда. Как откликался на своё время.

Семь картин. И в каждой — несколько спектаклей. От XVII века до наших дней.

Начинается всё с «Маскарада» Мейерхольда — его занавес висит при входе.

А дальше — эпоха за эпохой. «Недоросль» и «Гамлет». «Горе от ума» и «Чайка». «Три сестры» и «Гроза». Целая картина — про «Ревизора», разные его постановки. И ещё одна — про «Дмитрия Донского», «Принцессу Турандот», «Укрощение строптивой», «Юнону и Авось».

Театр здесь — не просто искусство. В аннотации к выставке сказано: театр — «рупор государства и зеркало, в котором отражаются общественные боли и запросы».

Но я это считала не сразу. Идёшь, смотришь на экспонаты — и оцениваешь их как театральные. А параллельно идут исторические события. И не сразу сводишь одно с другим.

А неподготовленному человеку понять этот замысел очень сложно. На мой взгляд.
_____________
И тут же — подтверждение. Сцена в сувенирном ларьке.

Одну из посетительниц спросили: понравилась выставка? И в ответ прозвучали не мысли — эмоции. Воспоминания, которые на неё нахлынули. «Укрощение строптивой» — сколько раз она его смотрела.

А ведь вопрос, на мой взгляд, подразумевал другое. Поняла ли она замысел? То, что хотели сказать кураторы?
_______________
Ещё до выставки я не поняла её название. Думала: схожу — и пойму. Но и после не срослось. «Сцена действия» так и осталась для меня загадкой.

Название красивое, но витиеватое.

Я долго думала, что оно может значить. И вот что приходило в голову.

🔸Сцена как место, где происходит действие. Но не любая — а та, где что-то совершается. Здесь и сейчас.

🔸Потом — «обязательная сцена». В драматургии так называют ключевую сцену, без которой пьеса не состоится. Выходит, кураторы говорят: вот главные сцены русского театра.

🔸А может, это игра слов. Сцена как часть спектакля — и сцена как пространство. Выставка не про историю театра, а про то, как театр действует.

Мыслей много. А опоры нет.

Название работает на впечатление — но не даёт ключа. Стоишь перед входом и не понимаешь: это про сцену, про действие или про спектакли? Красиво, интригующе — и непонятно, что ты увидишь.

Отсюда и то самое ощущение: ты идёшь без карты.

Как будто я вошла в дом, где хозяева что-то важное хотели сказать, но забыли вынести это на видное место. Всё есть: вещи, документы, свет. А где искать главное — непонятно.
____________
🙏🏻Но при всём этом я благодарна. За то, что это всё собрали. За то, что я это увидела. И у меня это осталось — на снимках и в памяти.
Занавес Мейерхольда. Костюм Шаляпина для «Бориса Годунова». Свитер и гитара Высоцкого из «Гамлета» на Таганке. Мозаики с персонажами «Ревизора». Бутафория крепостного театра Апраксина. Репин, Левитан, Петров-Водкин, Пиросмани.