Мама рисует Чебурашку: почему абстракция — это путь, а не точка назначения

Лето для художника — это не всегда отдых на пляже. Чаще всего это время тихой, но напряженной работы «в стол». Время, когда мы нарабатываем коллекции, собираем портфолио и, самое главное, даем выход тем идеям, которые долго сидели в голове и ждали своего часа.

Так было и у меня этим летом. Я потратила эти теплые месяцы на то, что давно просилось наружу. Честно? Результат пока не очень порадовал. Но зато я сделала важную вещь: убрала то, что цепляло меня каждое утро, и поняла кое-что важное о себе.

Мастерская под открытым небом

Моя летняя студия — это двор за домом. Сразу после завтрака я ухожу к рабочим мольбертам. В этот раз задача была амбициозной: большие форматы, много ткани, краски и воды. Свобода, воздух, масштаб.

И вот, в разгар этого творческого процесса, мимо пробегает моя дочь с подружками. Она громко, с гордостью объявляет:
— Мама художник! И она рисует!

Девочки с живым интересом заглядывают на холст... и тут же выдают вердикт:
— Но тут же ничего нет! Что твоя мама рисует?!

Пришлось оправдываться перед юными критиками:
— Мама рисует абстракцию. А Чебурашку я нарисую потом, он будет чуть позже.

Абстракция или Фигуративность: битва внутри меня

Этот детский вопрос попал в самую точку. Я всегда думала, что абстракция — это моя тема, мой язык, что мне будет легко и свободно на этом поле. Но нет! Оказалось, что фигуративное искусство — то, что обретает понятную форму, предмет, лицо — дается мне легче. Мозг сопротивляется чистой свободе пятен и линий, он старается всё упаковать в понятную, безопасную форму.

И знаете что? Это нормально.

То, как мы воспринимаем искусство — это наш текущий уровень, наш опыт, наше состояние души. Здесь нет «плохо» или «хорошо». Кому-то жизненно необходимы конкретные предметы, узнаваемые силуэты, лица. Кому-то достаточно игры цвета, ритма и энергии пятен.

Искусство как бесконечный путь

На самом деле, мои внутренние ощущения, то, что я хочу высказать на бумаге — это именно абстрактное. Это чистая эмоция, энергия, интуиция. Но путь от ощущения к холсту бывает тернистым. Пока туго. Мозг бунтует, требуя конкретики.

Но именно этот момент я люблю в искусстве больше всего. Это путь, который не имеет завершения. Нет финальной точки, где ты скажешь: «Всё, я научился». Есть только движение, сопротивление материалов, диалог с самим собой и вот такие моменты, когда дети задают вопросы, заставляющие тебя улыбнуться и задуматься.

А что думаете вы? Вам ближе понятные образы или свободная абстракция? Легко ли вам принимать искусство, которое «ни о чем» конкретном, или вам всегда нужна история? Делитесь в комментариях!