Представьте, что во время разговора вы приблизили лицо к собеседнику…
Загружаем изображение…
Загружаем изображение…
Загружаем изображение…
Загружаем изображение…
Представьте, что во время разговора вы приблизили лицо к собеседнику на расстояние десяти сантиметров и начали внимательно рассматривать его глаза. Скорее всего, разговор быстро закончится. А в кино мы делаем это постоянно.
Крупный план - одно из важнейших изобретений кинематографа.
Но, кто первым догадался приблизить камеру к человеку? Ещё в 1900 году британский режиссёр Джордж Альберт Смит снял короткометражку «Бабушкина лупа». Мальчик рассматривает предметы через увеличительное стекло, а зритель видит их крупным планом. Для раннего кино это был необычный способ показать детали.
Позднее режиссёры обнаружили, что крупный план способен на гораздо большее.
В «Страстях Жанны д’Арк» (1928) Карл Теодор Дрейер превращает человеческое лицо в целую драму. Дрожание губ, движение глаз, едва заметная слеза рассказывают больше, чем длинный монолог.
А Серджо Леоне в «Хорошем, плохом, злом» (1966) использует крупные планы глаз, чтобы создать почти невыносимое напряжение перед дуэлью. Ну, ещё Альфред Хичкок конечно…
В отечественном кино крупный план как художественный инструмент начал активно использоваться ещё в 1930-х годах. Важный шаг сделал оператор Борис Волчек в фильме «Пышка» (1934). Он одним из первых сделал крупный план психологически насыщенным и действенным, наполнил его драматургическим содержанием. Сняв крупным планом пассажиров дилижанса, Волчек создал выразительную галерею социальных портретов: у каждого героя через мимику, движения и взгляд проступает уникальный характер. При этом, несмотря на статичность съёмки, крупные планы были внутренне динамичны - этого удавалось достичь в том числе за счёт выразительного освещения.
Некоторые функции крупных планов:
- Раскрытие внутреннего мира персонажа.Через лицо актёра, вынесенное на весь экран, передавались тончайшие нюансы эмоций - от радости до глубокой печали (это было особенно важно в немом кино, где мимика становилась главным средством коммуникации.
- Создание метафор и ассоциаций. Крупный план становился строительным материалом для сложных смысловых конструкций. Например, в фильме «Стачка» (1925) монтаж крупных планов убиваемого быка, смонтированных с кадрами расстрела демонстрации, создавал шокирующую метафору жестокости, проецируя деталь (рана животного) на общую сцену гибели людей.
- Формирование ритма повествования. Чередование планов создавало определённый эмоциональный и ритмический рисунок фильма.
Но есть ещё одна хитрость.
Крупный план не только показывает эмоцию, но и подсказывает нам, что считать важным. Режиссёр приближает лицо, руку или предмет, и наше внимание оказывается там, где он задумал. В обычной жизни мы сами выбираем, куда смотреть. В кино этот выбор часто делают за нас.
Парадокс: чем меньше пространства оставляет нам крупный план, тем больше он способен рассказать о человеке…
#КиноЗнания #КиноФакты
Крупный план - одно из важнейших изобретений кинематографа.
Но, кто первым догадался приблизить камеру к человеку? Ещё в 1900 году британский режиссёр Джордж Альберт Смит снял короткометражку «Бабушкина лупа». Мальчик рассматривает предметы через увеличительное стекло, а зритель видит их крупным планом. Для раннего кино это был необычный способ показать детали.
Позднее режиссёры обнаружили, что крупный план способен на гораздо большее.
В «Страстях Жанны д’Арк» (1928) Карл Теодор Дрейер превращает человеческое лицо в целую драму. Дрожание губ, движение глаз, едва заметная слеза рассказывают больше, чем длинный монолог.
А Серджо Леоне в «Хорошем, плохом, злом» (1966) использует крупные планы глаз, чтобы создать почти невыносимое напряжение перед дуэлью. Ну, ещё Альфред Хичкок конечно…
В отечественном кино крупный план как художественный инструмент начал активно использоваться ещё в 1930-х годах. Важный шаг сделал оператор Борис Волчек в фильме «Пышка» (1934). Он одним из первых сделал крупный план психологически насыщенным и действенным, наполнил его драматургическим содержанием. Сняв крупным планом пассажиров дилижанса, Волчек создал выразительную галерею социальных портретов: у каждого героя через мимику, движения и взгляд проступает уникальный характер. При этом, несмотря на статичность съёмки, крупные планы были внутренне динамичны - этого удавалось достичь в том числе за счёт выразительного освещения.
Некоторые функции крупных планов:
- Раскрытие внутреннего мира персонажа.Через лицо актёра, вынесенное на весь экран, передавались тончайшие нюансы эмоций - от радости до глубокой печали (это было особенно важно в немом кино, где мимика становилась главным средством коммуникации.
- Создание метафор и ассоциаций. Крупный план становился строительным материалом для сложных смысловых конструкций. Например, в фильме «Стачка» (1925) монтаж крупных планов убиваемого быка, смонтированных с кадрами расстрела демонстрации, создавал шокирующую метафору жестокости, проецируя деталь (рана животного) на общую сцену гибели людей.
- Формирование ритма повествования. Чередование планов создавало определённый эмоциональный и ритмический рисунок фильма.
Но есть ещё одна хитрость.
Крупный план не только показывает эмоцию, но и подсказывает нам, что считать важным. Режиссёр приближает лицо, руку или предмет, и наше внимание оказывается там, где он задумал. В обычной жизни мы сами выбираем, куда смотреть. В кино этот выбор часто делают за нас.
Парадокс: чем меньше пространства оставляет нам крупный план, тем больше он способен рассказать о человеке…
#КиноЗнания #КиноФакты